Feministisk bevegelse i kunsten: Å uttrykke kvinners opplevelse

Den feministiske kunstbevegelsen begynte med ideen om at kvinners opplevelser må uttrykkes gjennom kunst, der de tidligere hadde blitt ignorert eller bagatellisert.

Tidlige talsmenn for feministisk kunst i USA så for seg en revolusjon. De ba om en ny ramme der det universelle vil omfatte kvinnes opplevelser, i tillegg til menns. Som andre i Women's Liberation Movement, feministiske kunstnere oppdaget umuligheten av å endre samfunnet deres fullstendig.

Linda Nochlins essay "Hvorfor er det ingen store kvinnelige artister?" ble utgitt i 1971. Selvfølgelig hadde det vært en viss bevissthet om kvinnelige artister før den feministiske kunstbevegelsen. Kvinner hadde skapt kunst i århundrer. Midt i det 20. århundre tilbakeblikk inkluderte et 1957 Liv magasinfoto essay kalt “Women Artists in Ascendancy” og 1965-utstillingen “Women Artists of America, 1707-1964,” kuratert av William H. Gerdts, på Newark Museum.

Det er vanskelig å kartlegge når bevissthet og spørsmål samles inn i den feministiske kunstbevegelsen. I 1969 delte New York-gruppen Women Artists in Revolution (WAR) seg fra Art Workers 'Coalition (AWC) fordi AWC var mannsdominert og ikke ville protestere på vegne av kvinnelige kunstnere. I 1971 picket kvinnelige kunstnere Corcoran Biennial i Washington D.C. for å ekskludere kvinnelige artister, og New York Women in the Arts arrangerte en protest mot gallerileiere for ikke å stille ut kvinnelige Kunst.

Også i 1971, Judy Chicago, en av de mest fremtredende tidlige aktivistene i bevegelsen, etablerte programmet Feminist Art kl Cal State Fresno. I 1972 opprettet Judy Chicago Womanhouse med Miriam Schapiro ved California Institute of the Arts (CalArts), som også hadde et program for feministisk kunst.

Womanhouse var en samarbeidende kunstinstallasjon og utforsking. Den besto av studenter som jobbet sammen om utstillinger, performancekunst og bevisstgjøring i et fordømt hus som de pusset opp. Det trakk folkemengder og nasjonal omtale for den feministiske kunstbevegelsen.

Men hva er feministisk kunst? Kunsthistorikere og teoretikere debatterer om feministisk kunst var et stadium i kunsthistorien, en bevegelse eller et engrosskifte i måter å gjøre ting på. Noen har sammenlignet det med surrealisme, og beskriver feministisk kunst ikke som en kunststil som kan sees, men snarere en måte å lage kunst på.

Feministisk kunst stiller mange spørsmål som også er en del av postmodernismen. Feministisk kunst erklærte at mening og opplevelse var like verdifull som form; Postmodernismen avviste den stive formen og stilen til Moderne kunst. Feministisk kunst stilte også spørsmål ved om den historiske vestlige kanon, stort sett mannlig, virkelig representerte "universalitet."

Feministiske artister lekte med ideene om kjønn, identitet og form. De brukte performancekunst, video og andre kunstneriske uttrykk som ville komme til å være betydningsfulle i postmodernismen, men tradisjonelt ikke hadde blitt sett på som høykunst. Snarere enn “Individuell vs. Samfunnet, ”Feministisk kunst idealiserte tilkoblingsmuligheter og så kunstneren som en del av samfunnet, og ikke jobbe separat.

Ved å spørre om en mannlig opplevelse var universell, banet feministisk kunst veien for å stille spørsmål ved utelukkende hvit og utelukkende heterofil erfaring. Feministisk kunst søkte også å gjenoppdage artister. Frida kahlo hadde vært aktiv innen moderne kunst, men utelatt fra den definerende modernismens historie. Til tross for at hun selv var kunstner, ble Lee Krasner, kona til Jackson Pollock, sett på som Pollocks støtte til hun ble gjenoppdaget.

Mange kunsthistorikere har beskrevet før-feministiske kvinnelige kunstnere som koblinger mellom forskjellige mannsdominerte kunstbevegelser. Dette forsterker det feministiske argumentet om at kvinner på en eller annen måte ikke passer inn i kategoriene kunst som ble etablert for mannlige kunstnere og deres arbeider.

Noen kvinner som var kunstnere avviste feministiske lesninger av arbeidet sitt. De har kanskje ønsket å bli sett på bare på samme vilkår som kunstnere som hadde gått foran dem. De kan ha trodd at feministisk kunstkritikk ville være en annen måte å marginalisere kvinnelige kunstnere på.

Noen kritikere angrep feministisk kunst for "essensialisme." De mente hver enkelt kvinnes opplevelse ble hevdet å være universell, selv om kunstneren ikke hadde hevdet dette. Kritikken speiler andre kvinners frigjøringskamp. Det oppsto splittelse når antifeminister overbeviste kvinner om at feminister for eksempel “mannhatet” eller “lesbisk”, og dermed som fikk kvinner til å avvise all feminisme fordi de trodde den prøvde å støtte en persons opplevelse andre.

Et annet fremtredende spørsmål var om bruk av kvinnebiologi i kunst var en måte å begrense kvinner til en biologisk identitet - som feminister antok å ha kjempet mot - eller en måte å frigjøre kvinner fra de negative mannlige definisjonene av deres biologi.

Redigert av Jone Lewis.