Råd for dramalærere

Nylig mottok vi en melding i vårt spill / drama-forum. Vi trodde vi ville dele det med deg fordi det berører et spørsmål mange regissører og dramalærere behandler. Her er det:

"Jeg jobber for tiden med min store produksjon som dramaklassen min legger på i slutten av neste måned. Det er 17 studenter i rollebesetningen, men noen har tydeligvis større deler enn andre.

Noen forslag til hva jeg kan få de med mindre deler til å gjøre mens de ikke er på scenen? De sliter virkelig med bare å se på øvingene (når de ikke er involvert), og siden det er en klasse, føler jeg at jeg burde få dem til å gjøre noe, siden de også får æren for kurs. Jeg er bare ikke sikker på hvordan jeg skal utnytte disse studentene best mulig. "

Hver gang du regisserer ungdomsteater, vil mange av barna ha mindre roller. Derfor må du sørge for at disse barna ikke kaster bort tiden sin under øving. Målet ditt bør ikke bare være å stille på et fantastisk show, men å sørge for at alle utøvere (uansett hvor liten del) forbedrer skuespill og kunnskap om teaterkunsten.

Hvis du befinner deg i en lignende situasjon, er ditt et et utfordrende problem som mange lærere og ungdomsteaterregissører står overfor. Hvis dette var en profesjonell produksjon, ville du kunne rette oppmerksomheten mot hovedrolleinnehaverne. Som instruktør ønsker du imidlertid at alle utøverne dine skal ha en positiv pedagogisk opplevelse. La oss utforske noen ideer for å få mest mulig ut av øvingene.

Denne første regelen er enkel - men den er viktig. Hvis du vet at du vil regissere en rollebesetning på tjue eller flere barn, må du sørge for at du ikke velger et skuespill der bare tre karakterer har linjer, og resten henger igjen i bakgrunnen. Noen familietemaer som f.eks Annie eller Oliver har mange barn i en eller to scener, og det er det. Resten av showet fokuserer bare på en håndfull karakterer. Se derfor etter manus som tilbyr mange små, men saftige roller i tillegg til hovedpersonene.

La oss anta at det er for sent å velge et nytt manus. Hva da? Gå gjennom stykket og finn alle scenene der skuespillere kan gi liv i bakgrunnen. Er det noen publikumsscener? Er det scener som finner sted i en park? Et seniorsenter? En rettssal?

På filmsett er det en assisterende regissør (AD), der en av de primære jobbene til AD er legg bakgrunnen "statister" - skuespillere som kanskje bare går over scenen eller spiller en rolle i publikum. Med den introduksjonen, før du ser en AD i aksjon, kan du tenke at det er en enkel jobb. Men mens du ser på et erfaren AD-arbeid, vil du innse at det er et kunstnerskap for å regissere bakgrunn. Karakterer i bakgrunnen kan bidra til å etablere innstillingen og energien i stykket. Hvis showet ditt har en stor rollebesetning med flere publikumsscener, kan du få mest mulig ut av det. Skap en hel verden på scenen. Selv om de unge skuespillerne ikke har en enkelt linje, kan de formidle en karakter og forbedre skuespillet.

Uansett hvor stor eller liten rollen er, kan hver unge skuespiller dra fordel av karakterkonturer. Hvis du instruerer rektorene og ensembets rollebesetningsmedlemmer har litt driftsstans, kan du be dem skrive om karakterene deres. Be dem svare på noen av disse spørsmålene:

• Beskriv karakterens personlighet.
• Hvilke tanker går gjennom karakteren din?
• Hvilke mål og drømmer har karakteren din?
• Hva bekymrer eller skremmer karakteren din?
• Beskriv karakterens mest pinlige øyeblikk.
• Beskriv karakterens største triumf.

Hvis tiden tillater det, kan de rollebesatte medlemmene utvikle scener (enten skriftlige eller improviserende) som viser disse ikke-så-mindre karakterene i aksjon. Og hvis du har noen elever som liker å lese og skrive, lær dem mer om kreative måter å analysere skuespill på å få mer ut av opplevelsen og eventuelt påvirke dem til å skrive sitt eget arbeid.

Hvis elevene / skuespillerne har mye driftsstans under øving, gi dem prøvescener fra andre skuespill å jobbe med. Dette vil tillate dem å lære mer om den mangfoldige teaterverdenen, og det vil hjelpe dem å bli mer allsidige utøvere. Dette er også en enkel måte for dem å skjerpe skuespillerferdighetene sine for å få en større rolle i den neste produksjonen.

Mot slutten av generalprøven, sørg for at du setter av tid til elevene til å utføre scenearbeidet til resten av rollebesetningen. Hvis du klarer å gjøre dette konsekvent, vil studentene med de mindre rollene fortsatt kunne få mye av skuespilleropplevelse - og de som ser på scenene vil få en smak av de klassiske og moderne verkene du tilstede.

Ja, når rollebesetningen er nede i søppelfyllingene, kan du muntre dine unge utøvere med en rask improvisasjonsøvelse. Det er en fin måte å varme opp før øving, eller en morsom måte å pakke sammen ting på. For flere ideer, sjekk ut listen vår over forbedringsaktiviteter.

Ofte studenter melder seg på en dramaklasse som valgfag, og selv om de elsker teatret, er de ennå ikke komfortable med å være midt i blinken. (Eller kanskje de bare ikke er klare ennå.) I så fall lær deltakerne om de tekniske aspektene ved teater. De kunne bruke fritiden sin på øvingene på å lære lysdesign, assistentregissering, lydeffekter, kostymer, rekvisittledelse og markedsføringsstrategier.

Men uansett hvordan du involverer dine unge skuespillere, må du sørge for at du gir dem kreativt arbeid - IKKE travelt arbeid. Gi dem prosjekter som vil utfordre dem kunstnerisk og intellektuelt. Og fremfor alt, vis dem gjennom eksempel hvor morsomt teateret kan være.