Har du noen gang lagt merke til hvordan noen skuespill er en slik downer? Til og med noen skuespill som antas å være komedier, for eksempel Anton Chekovs mesterverk, er dørre og kyniske og direkte deprimerende. Teateret - som livet - handler selvfølgelig ikke om komedie og lykkelige avslutninger. For å være reflekterende av menneskets natur, dykker dramatikere ofte inn i de tårer gjennomvåt hjørnene av sjelen deres, å produsere litterære verk som er tidløse tragedier som vekker både terror og medlidenhet, akkurat hvordan Aristoteles liker det!
Her er en liste over teaterets mest hjemsøkende triste skuespill:
# 10 - 'Nattmor
Det er mange skuespill som utforsker temaet selvmord, men få er like direkte og tør jeg si, like overbevisende som Marsha Normans skuespill, 'natt mor. I løpet av en enkelt kveld har en voksen datter en oppriktig samtale med moren, og forklarer tydelig hvordan hun planlegger å ta sitt eget liv før daggry.
Datterens elendige liv har vært plaget med tragedie og mental sykdom. Nå som hun har tatt sin beslutning, har hun imidlertid fått klarhet. Uansett hvordan moren krangler og tigger, vil datteren ikke ombestemme seg. New York teaterkritiker John Simon berømmer dramatikeren om at Marsha Norman "formidler samtidig monstrøsitet og ordinærhet ved denne hendelsen: at Jessie begge deler sørger for morens fremtid og forlater henne, kult saklig om hva som slår de fleste av oss som den ultimate irrasjonelle handlingen. "Som med mange triste, tragiske og
kontroversielle skuespill, 'Nattmor ender med mye å tenke på og diskutere.# 9 - Romeo og Juliet
Millioner av mennesker tenker på Shakespeares klassiker Romeo og Julie som den ultimate kjærlighetshistorien. Romantikere ser på de to stjernekryssede elskere som det fremtredende unge paret, som gir avkall på foreldrenes ønsker, å kaste varsomhet mot den ordspråklige vinden og nøye seg med intet mindre enn ekte kjærlighet, selv om det kommer på bekostning av død. Imidlertid er det en mer kynisk måte å se på denne historien: To hormonstyrte tenåringer dreper seg selv på grunn av det gjenstridige hatet til uvitende voksne.
Tragedien kan være overvurdert og overdrevet, men vurder avslutningen på stykket: Juliet ligger i søvn, men Romeo tror at hun er død, så han forbereder seg på å drikke gift for å bli med henne. Situasjonen er fortsatt et av de mest ødeleggende eksemplene på dramatisk ironi i scenens historie.
# 8 - Kongen Oedipus
Denne tragedien, også kjent som Oedipus Rex, er det mest kjente verket av Sofokles, en gresk dramatiker som levde for over to tusen år siden. I tilfelle du aldri har hørt handlingen om denne berømte myten, kan det være lurt å hoppe til neste skuespill på listen.
Spoiler Alert: Oedipus oppdager at han for mange år siden myrdet sin biologiske far og ubevisst giftet seg med sin biologiske mor. Omstendighetene er groteske, men den virkelige tragedien stammer fra karakterenes blodige reaksjoner når hver deltager lærer den uutholdelige sannheten. Innbyggerne er fylt av sjokk og medlidenhet. Jocasta henger seg. Og Oedipus bruker pinnene fra kjolen til å måle øynene. Jeg klarer alle sammen på forskjellige måter.
Creon, Jocastas bror, overtar tronen. Oedipus vil vandre rundt i Hellas som et elendig eksempel på menneskets dårskap. (Og jeg antar at Zevs og hans med-olympiere liker en dårlig humør.) Les hele plottesammendraget av Kongen Oedipus.
# 7 - Død av en selger
Dramatiker Arthur Miller dreper ikke bare hovedpersonen, Willy Loman, mot slutten av stykket. Han gjør også sitt beste for å avlive den amerikanske drømmen. Den aldrende selgeren trodde en gang at karisma, lydighet og utholdenhet ville føre til velstand. Nå som hans fornuft er slitt og sønnen ikke har oppfylt forventningene, bestemmer Loman at han er mer verd enn død.
I min gjennomgang av stykket, Jeg forklarer hvordan dette dramaet kanskje ikke er min favoritt av Millers verk, men stykket oppnår helt klart sitt mål: Å få oss til å forstå middels smertefullhet. Og vi lærer en verdifull, sunn fornuftstime: Ting går ikke alltid slik vi vil at de skal gå.
# 6 - Hvit:
Det er mye humoristisk, hjertevarm dialog å finne i Margaret Edsons Vidd. Til tross for skuespillets mange livbekreftende øyeblikk, er Wit fylt med kliniske studier, cellegift og lange strekninger med smertefull, introspektiv ensomhet. Det er historien om Dr. Vivian Bearing, en engelsk engelsk professor som er vanskelig å negle. Kvaliteten hennes er mest tydelig under skuespillets tilbakeblikk. Mens hun forteller direkte til publikum, husker Dr. Bearing flere møter med sine tidligere studenter. Når elevene sliter med materialet, ofte flau over sin intellektuelle utilstrekkelighet, svarer Dr. Bearing ved å si skremmende og fornærmende dem. Likevel, etter hvert som Dr. Bearing har besøkt fortiden sin, innser hun at hun burde ha tilbudt mer "menneskelig godhet" til studentene. Vennlighet er noe Dr. Bearing vil desperat begjære når stykket fortsetter.
Hvis du allerede har opplevd Vidd da vet du at du aldri vil se på John Donnes poesi på samme måte. Hovedpersonen bruker de kryptiske sonettene for å holde intellektet sitt skarpt, men ved slutten av stykket lærer hun at akademisk dyktighet ikke stemmer overens med menneskelig medfølelse, og kanskje en sengetid på historien.
Fortsett å lese Topp ti listen over verdens tristeste skuespill.