Måsen av Tsjekhov: Karakteranalyse

Bang! Et skudd høres fra scenen. Karakterene på scenen er forskrekket, skremt. Deres hyggelige kortspill har stoppet skrikende. En lege kikker inn i det tilstøtende rommet. Han vender tilbake for å roe Irina Arkadina; hun frykter sønnen Konstantin har drept seg selv.

Dr. Dorn lyver og sier: "Ikke bli opprørt... En flaske eter brast." Et øyeblikk senere tar han Irinas kjæreste til side og hvisker sannheten. “Ta Irina Nikolaevna et sted, borte herfra. Faktum er at Konstantin Gavrilovich har skutt seg selv. ” Deretter faller gardinen og stykket avsluttes.

Publikum har fått vite at den urolige unge forfatteren Konstantin har begått selvmord, og at moren hans vil bli sorgslått mot slutten av kvelden. Høres deprimerende ut, ikke sant?

Likevel er Tsjekhov veldig målrettet merket Måken en komedie.

Måken er fylt med mange elementer av drama: troverdige karakterer, realistiske hendelser, alvorlige situasjoner, ulykkelige utfall. Likevel er det fremdeles en strøm av humor som strømmer under overflaten av stykket.

Fans av Tre Stooges kan være uenig, men det er faktisk komedie å finne innenfor Måken dystre karakterer. Dette kvalifiserer imidlertid ikke Tsjekhovs skuespill som en slapstick eller romantisk komedie. Tenk i stedet på det som en tragikomedie. For de som ikke er kjent med begivenhetene i stykket, les synopsis av Måken.

Hvis publikum følger nøye med, vil de lære at Chekhovs karakterer konsekvent skaper sin egen elendighet, og der lokker humoren, mørk og bitter selv om den kan være.

Datteren til eiendomssjefen. Hun hevder å være dypt forelsket i Konstantin. Akk, den unge forfatteren legger ikke merke til hengivenheten sin.

Masha har på seg svart. Hvorfor? Svaret hennes: "Fordi jeg er morgen mitt liv."

Masha er åpenbart ulykkelig. Hun drikker for mye. Hun er avhengig av snus tobakk. Etter den fjerde akten gifter Masha seg uforstående med Medvedenko, den alvorlige og undervurderte skolelæreren. Hun elsker imidlertid ikke ham. Og selv om hun har barnet sitt, utviser hun ingen moderlig medfølelse, bare kjedsomhet for utsiktene til å oppdra en familie.

Hun mener at hun må flytte langt unna for å glemme kjærligheten til Konstantin. Mot slutten av skuespillet får publikum forestille seg ødeleggelsen sin som reaksjon på Konstantins selvmord.

Hun sier at hun er forelsket, men at hun aldri sier hvorfor. Hun mener Konstantin har "en dikter." Men bortsett fra det, hva ser hun i denne mentalt ustabile, måsen mordende, mammas gutt?

Som mine “hippe” studenter sa: “Hun har ikke noe spill!” Vi ser henne aldri flørte, fortryllende eller forføre. Hun har bare på seg kjedelig klær og bruker masse mengder vodka. Fordi hun sulker i stedet for å forfølge drømmene sine, er det mer sannsynlig at hennes egen medlidenhet vekker en kynisk humring enn et sukk av sympati.

Den skrøpelige seksti år gamle eieren av boet. En tidligere regjeringsansatt, han lever et stille og ganske utilfredsstillende liv i landet. Han er broren til Irina og den vennlige onkelen til Konstantin.

Når hver handling utvikler seg, klager han mer og mer på helsen. Han sovner under samtaler og lider av besvimelse av staver. Flere ganger nevner han hvordan han vil holde på livet, men legen hans tilbyr ikke noe botemiddel, med unntak av sovepiller.

Noen karakterer oppfordrer ham til å forlate landet og reise inn i byen. Imidlertid klarer han aldri å forlate hjemmet sitt, og det virker som om han snart vil dø, og etterlater seg et spennende liv.

I akt fire bestemmer Sorin at livet hans ville gjøre en verdig novelle.

SORIN: En gang i min ungdom var jeg bundet og fast bestemt på å bli forfatter - og jeg ble aldri en. Jeg var bundet og fast bestemt på å snakke vakkert - og jeg snakket skjult {…} Jeg var bundet og fast bestemt på å gifte meg - og det gjorde jeg aldri. Bundet og fast bestemt på å bo i byen hele livet - og her er jeg, og ender det hele opp i landet, og det er alt det trenger å gjøre.

Likevel tar Sorin ingen tilfredshet med sine faktiske prestasjoner. Han fungerte som statsrådsleder, og oppnådde en høy rang i justisdepartementet, i en karriere som gikk over åtte og åtte år.

Hans anerkjente regjeringsposisjon ga ham en stor, vakker eiendom ved en rolig innsjø. Imidlertid gleder han seg ikke over sin helligdom i landet. Hans egen ansatt, Shamrayev (faren til Masha), kontrollerer gården, hestene og husholdningen. Noen ganger virker Sorin nesten fengslet av sine egne tjenere. Her gir Tsjekhov en morsom satire: medlemmer av overklassen er prisgitt den tyranniske arbeiderklassen.

En landlege og venn av Sorin og Irina. I motsetning til de andre karakterene, setter han pris på Konstantins banebrytende skrivestil.

Egentlig er han en av de mer muntre av Tsjekhovs karakterer. Imidlertid utviser han en urovekkende apati når pasienten hans, Sorin, ber om helse og lang levetid.

SORIN: Bare forstå at jeg vil leve.

DORN: Det er asinin. Hvert liv må komme til en slutt.

Ikke mye av en natt måte!

Dorn er kanskje den eneste karakteren som er klar over de altfor høye nivåene av ubesvarte kjærlighet som simmer i karakterene rundt ham. Han klandrer det på fortryllelsen av innsjøen.

Shamrayevs kone, Paulina, er veldig tiltrukket av Dr. Dorn, men likevel oppmuntrer han ikke eller stopper hennes forfølgelse. I et veldig morsomt øyeblikk gir den uskyldige Nina Dorn en blomsterbukett. Paulina later som de synes de er herlige. Så, så snart Nina er ute av øreskuddet, sier Paulina ondskapsfullt til Dorn: "Gi meg blomstene!" Så slipper hun dem sjalu til strimler.

Den vakre unge naboen til Konstantin. Hun er forelsket av kjente mennesker som moren til Konstatin og den anerkjente romanforfatteren Boris Alexyvich Trigorin. Hun ønsker å bli en kjent skuespiller i sin egen rett.

Nina representerer tapet av uskyld. Hun mener at Trigorin er en stor og moralsk person rett og slett på grunn av sin berømmelse. Dessverre har Nina i løpet av de to årene som går mellom akt tre og fire, en affære med Trigorin. Hun blir gravid, barnet dør, og Trigorin ser bort fra henne som et barn som kjeder seg med et gammelt leketøy.

Nina jobber som skuespiller, men hun er verken god eller vellykket. Mot slutten av stykket føler hun seg elendig og forvirret over seg selv. Hun begynner å referere til seg selv som "måken", den uskyldige fuglen som ble skutt, drept, stappet og montert.

På slutten av stykket, til tross for all den emosjonelle skaden hun har fått, elsker hun Trigorin mer enn noen gang. Humor er generert fra hennes forferdelige karakterdommer. Hvordan kan hun elske en mann som har stjålet hennes uskyld og forårsaket så mye smerte? Vi kan le - ikke av underholdning - men fordi vi også en gang var (og kanskje fortsatt er) naive.

En kjent skuespiller på den russiske scenen. Hun er også den lite verdsettende moren til Konstantin.

Irina forstår eller støtter ikke sønnens forfatterkarriere. Når hun vet at Konstantin er besatt av å bryte seg fra tradisjonell drama og litteratur, plager hun sønnen ved å sitere Shakespeare.

Det er noen paralleller mellom Irina og Gertrude, moren til Shakespeares største tragiske karakter: Hamlet. I likhet med Gertrude, er Irina forelsket i en mann som sønnen hennes avsky. I likhet med Hamlets mor, gir Irinas tvilsomme moral grunnlaget for sønnens melankoli.

Irinas feil er en som finnes i mange divakarakterer. Hun har et enormt oppblåst ego, men er veldig usikker. Her er noen eksempler som viser frem inkongruitetene hennes:

• Hun skryter om sin standhaftige ungdom og skjønnhet, men ber Trigorin om å holde seg i forholdet til tross for sin alderdom.
• Hun flaunts suksessen, men hevder at hun ikke har penger til å hjelpe sin nødlidende sønn eller hennes skrantende bror.
• Hun elsker sønnen sin, men opprettholder et romantisk forhold som hun vet torturerer Konstantins sjel.

Irinas liv er fylt med selvmotsigelse, en essensiell ingrediens i komedie.

En ung, idealistisk og ofte desperat skribent som lever i skyggen av sin berømte mor.

Fortryllet av emosjonelle problemer ønsker Konstatin å bli elsket av Nina og moren, men i stedet vender de kvinnelige rollefigurene sine hengivenheter mot Boris Trigorin.

Torturert av sin ubesvarte kjærlighet til Nina og den dårlig favoriserte mottakelsen av skuespillet hans, skyter Konstantin en måke, et symbol på uskyld og frihet. Like etter forsøker han selvmord. Etter at Nina drar til Moskva, skriver Konstantin rasende og får gradvis suksess som forfatter.

Likevel betyr hans nærme berømmelse lite for ham. Så lenge Nina og moren velger Trigorin, kan Konstantin aldri være tilfreds. Og så, på slutten av stykket, lykkes han endelig å ta sitt eget liv.

På grunn av den voldsomme enden av livet til Konstantin, er det vanskelig å se skuespill fire som en finale av en komedie. Imidlertid kan Konstantin sees på som en satire for symbolistforfatteres ”nye bevegelse” ved begynnelsen av det tjuende århundre. Gjennom det meste av stykket brenner Konstantin for å skape nye kunstneriske former og avskaffe gamle. Etter stykkets konklusjon bestemmer han imidlertid at former egentlig ikke betyr noe. Det som er viktig er å "bare fortsette å skrive."

Den epifan høres noe oppmuntrende ut, men ved slutten av akt fire rev han opp manuskriptene sine og skyter seg selv. Hva gjør ham så elendig? Nina? Hans kunst? Hans mor? Trigorin? En mental lidelse? Alt dette?

Fordi hans melankoli er så vanskelig å peke på, kan publikum til slutt oppleve at Konstantin bare er en trist tosk, langt fra hans mer filosofiske litterære motstykke, Hamlet.

I det siste øyeblikket av denne dystre komedien, vet publikum at Konstantin er død. Vi er ikke vitne til den ekstreme sorgen fra moren, eller Masha, eller Nina eller noen andre. I stedet lukkes gardinen mens de spiller kort, glemme tragedie.

Viciously morsomme ting, er du ikke enig?