Hvordan brukes collage i kunst?

En collage er et kunstverk som inneholder forskjellige materialer. Det innebærer ofte å lime ting som papir, klut eller funnet gjenstander på et lerret eller brett og innlemme det i et maleri eller komposisjon. Den eksklusive bruken av bilder i collage kalles fotomontasje.

Avledet fra det franske verbet coller, som betyr "å lime", collage (uttales ko · Laje) er et kunstverk laget ved å lime ting på overflaten. Det ligner på Decoupage, en fransk praksis fra 1600-tallet om å dekorere møbler med bilder.

Collage blir noen ganger referert til som blandede medier, selv om det begrepet kan ha betydninger utover collage. Det vil være mer passende å si at collage er en form for blandede medier.

Ganske ofte blir collage sett på som en blanding av "høy" og "lav" kunst. Høy kunst som betyr vår tradisjonelle definisjon av kunst og lav kunst med henvisning til det laget for masseproduksjon eller reklame. Det er en nyere form for moderne kunst og er en populær teknikk ansatt av mange kunstnere.

Collage ble en kunstform i løpet av den syntetiske kubisten periode med Picasso og Braque. Denne perioden løp fra 1912 til 1914.

Først, Pablo picasso limt oljeklut på overflaten av "Still Life with Chair Caning" i mai 1912. Han limte også et tau rundt kanten av det ovale lerretet. Georges Braque limte deretter imitert tre-kornet tapet på sin "fruktfat og glass" (september 1912). Braques arbeid heter papir collé (limt eller limt papir), en spesifikk type collage.

Under Dada-bevegelse fra 1916 til og med 1923 dukket collage opp igjen. Hannah Höch (tysk, 1889–1978) limte biter av fotografier fra magasiner og reklame i slike verk som "Cut with a Kitchen Knife"" (1919-20).

Medmennesker Dadaist Kurt Schwitters (Tysk, 1887–1948) limte også papirbiter han fant i aviser, annonser og annet kassert materiale fra 1919. Schwitters ringte collagene hans og assemblages "Merzbilder." Ordet ble avledet ved å kombinere det tyske ordet "Kommerz"(Handel, som i bank) som hadde stått på et fragment av en annonse i hans første verk, og bilder (Tysk for "bilder").

Mange tidlige surrealister innlemmet også collage i arbeidet sitt. Prosessen med å sette sammen gjenstander passer perfekt i det ofte ironiske arbeidet til disse kunstnerne. Blant de bedre eksemplene er kunsten til en av de få kvinnelige surrealistene, Eileen Agar. Hennes stykke "Precious Stones" (1936) setter sammen en antik smykkekatalogside med et utklipp av en menneskeskikkelse lagd over fargerike papirer.

Alt dette arbeidet fra første halvdel av 1900-tallet har inspirert nye generasjoner av kunstnere. Mange fortsetter å bruke collage i arbeidet.

Det collage tilbyr kunstnere som ikke kan finnes i flatt arbeid alene, er muligheten til å legge til kommentarer gjennom kjente bilder og gjenstander. Det tilfører dimensjonen til brikkene og kan illustrere et poeng ytterligere. Vi har sett dette ofte i samtidskunst.

Mange kunstnere synes at magasin- og avisutklipp, fotografier, trykte ord og til og med rustent metall eller skittent klut er gode kjøretøy for å formidle et budskap. Dette er muligens ikke mulig med maling alene. En flatpakket sigaretter limt på et lerret har for eksempel større innvirkning enn å bare male en sigarett.

Mulighetene for å bruke collage til å adressere en rekke problemer er uendelige. Ganske ofte vil kunstneren etterlate ledetråder innenfor elementene i et stykke for å henvise til alt fra sosiale og politiske til personlige og globale bekymringer. Meldingen er kanskje ikke åpenbar, men kan ofte bli funnet i sammenhengen.