Hva er definisjonen på tekstur i kunst?

Tekstur er en av syv elementer i kunsten. Det brukes til å beskrive hvordan et tredimensjonalt verk faktisk føles når det berøres. I todimensjonale arbeider, for eksempel maleri, kan det referere til den visuelle "følelsen" av et stykke.

På det mest grunnleggende er tekstur definert som en følbar kvalitet på et objekts overflate. Det appellerer til vår følelse av berøring, som kan fremkalle følelser av glede, ubehag eller kjenthet. Kunstnere bruker denne kunnskapen for å få følelsesmessige svar fra mennesker som ser på arbeidet sitt. Årsakene til dette varierer veldig, men tekstur er et grunnleggende element i mange kunstverk.

Ta for eksempel steiner. En ekte rock kan føles røff eller glatt, og den føles definitivt hard når du blir berørt eller plukket den opp. En maler som skildrer en bergart ville skape illusjonene om disse egenskapene ved bruk av andre elementer av kunst som farge, linje og form.

Teksturer er beskrevet av en hel rekke adjektiver. Grov og glatt er to av de vanligste, men de kan defineres nærmere. Du hører kanskje ord som grove, humpete, robuste, fluffy, klumpete eller rullestein når du refererer til en grov overflate. For glatte overflater kan ord som polert, fløyelsaktig, glatt, flat og jevn brukes.

Tredimensjonale kunstverk er avhengig av tekstur, og du kan ikke finne et stykke skulptur eller keramikk som ikke inkluderer det. I utgangspunktet gir materialene som brukes et kunstverk. Det kan det være marmor, bronse, leire, metall eller tre, men dette legger grunnlaget for arbeidet føles hvis det ble berørt.

Når kunstneren utvikler et verk, kan de legge til mer tekstur gjennom teknikk. Man kan pusse, polere eller pusse en overflate glatt, eller de kan gi den en patina, bleke den, kaste den eller på annen måte ru den opp.

Mange ganger vil du se tekstur brukt i mønstre slik en serie kryssende diagonallinjer som gir en overflate et kurvvev-utseende. Rektangler forskjøvet i rader gir tekstur av et murstein mønster, og konsentriske, uregelmessige ellipser kan etterligne tekstur av tre korn.

Tredimensjonale kunstnere bruker ofte en kontrast av tekstur også. Ett element i et kunstverk kan være glatt som glass, mens et annet element er grovt og manglet. Denne motsetningen øker virkningen av arbeidet og kan bidra til å formidle budskapet deres like sterkt som et stykke laget av en ensartet tekstur.

Kunstnere som arbeider i en todimensjonal medium arbeid også med tekstur og tekstur kan være ekte eller underforstått. Fotografer jobber for eksempel nesten alltid med virkeligheten av tekstur når de lager kunst. Likevel kan de forbedre eller bagatellisere det gjennom manipulering av lys og vinkel.

Når det gjelder maleri, tegning og trykking, impliserer en kunstner ofte tekstur gjennom bruk av penselstreker som sett i kryss. Når du jobber med impasto maleteknikk eller med collage, kan strukturen være veldig ekte og dynamisk.

Akvarellmaler Margaret Roseman, sa: "Jeg sikter til et abstrakt element av et realistisk emne og bruker tekstur for å legge til interesse og foreslå dybde." Dette oppsummerer måten todimensjonale artister føler for tekstur.

Tekstur er noe kunstnere kan leke med gjennom manipulering av sitt medium og materialer. For eksempel kan du tegne en rose på et grovt strukturert papir, og det vil ikke ha mykheten til en som er tegnet på en glatt overflate. På samme måte bruker noen kunstnere mindre gesso for å printe lerret fordi de vil at tekstur skal vises gjennom malingen de bruker på den.

Som i kunsten, kan du se tekstur overalt. For å begynne å korrelere virkeligheten med kunstverkene du ser eller lager, tar du deg tid til å virkelig legge merke til strukturene rundt deg. Stolens glatte skinn, teppens grove korn og skyens myke mykhet på himmelen vekker alle følelser.

Som artister og de som setter pris på det, kan regelmessig trening i å gjenkjenne tekstur gjøre underverker for opplevelsen din.