Biografi om Sonia Delaunay, modernistisk designer

Sonia Delaunay (født Sophia Stern; 14. november 1885 - 5. desember 1979) var en av pionerene innen abstrakt kunst ved århundreskiftet. Hun er mest kjent for sin deltakelse i kunstbevegelsen Simultaneity (også kjent som Orphism), som plasserte livlige kontrastfarger ved siden av hverandre for å stimulere bevegelsesfølelsen i øye. Hun var også en meget suksessfull tekstil- og klesdesigner og tjente penger på de fargerike kjole- og stoffdesignene hun produserte i Paris-studioet sitt.

Sonia Delaunay ble født Sophia Stern i 1885 i Ukraina. (Selv om hun bare bodde der bare kort, ville Delaunay sitere Ukrainas strålende solnedganger som inspirasjon bak de fargerike tekstilene.) I en alder av fem år hadde hun flyttet til St. Petersburg for å leve med sine velstående onkel. Hun ble etter hvert adoptert av deres familie og ble Sonia Terk. (Delaunay blir noen ganger referert til som Sonia Delaunay-Terk.) I St. Petersburg levde Delaunay livet til en kultivert aristokrat, lærte tysk, engelsk og fransk og reiste ofte.

Delaunay flyttet til Tyskland for å gå på kunstskole, og dro deretter til slutt videre til Paris, hvor hun meldte seg inn i L'Académie de la Palette. Mens hun var i Paris, ble hennes gallerist Wilhelm Uhde enige om å gifte seg med henne som en tjeneste, slik at hun kunne unngå å flytte tilbake til Russland.

Skjønt et bekvemmelighets ekteskap, ville hennes tilknytning til Uhde vise seg å være instrumentell. Delaunay stilte ut kunsten sin for første gang på galleriet sitt og møtte mange viktige skikkelser gjennom ham i den parisiske kunstscenen, inkludert Pablo Picasso, Georges Braque, og hennes fremtidige ektemann, Robert Delaunay. Sonia og Robert giftet seg i 1910, etter at Sonia og Uhde ble skilt i vennskap med hverandre.

I 1911 ble Sonia og Robert Delaunays sønn født. Som et babyteppe sydde Sonia et lappeteppe i strålende farger, som minner om de lyse fargene på folkloriske ukrainske tekstiler. Dette dynet er et tidlig eksempel på Delaunays forpliktelse til Samtidighet, en måte å kombinere kontrastfarger for å skape en følelse av bevegelse i øyet. Både Sonia og Robert brukte det i maleriet sitt for å fremkalle det raske tempoet i den nye verdenen, og det ble det medvirkende til appellen til Sonias møbler og moter som hun senere skulle bli til reklamefilm virksomhet.

To ganger i uken i Paris deltok Delaunays på Bal Bullier, en fasjonabel nattklubb og ballsal. Selv om hun ikke ville danse, ble Sonia inspirert av dansefigurers bevegelse og handling. Ved århundreskiftet ble verden raskt industrialisert, og kunstnere fant at figurativ fremstilling ikke var tilstrekkelig til å beskrive endringene de observerte. For Robert og Sonia Delaunay var fargemetning måten å skildre modernitetens elektriske vibrasjoner og den beste måten å beskrive selvets subjektivitet på.

Fremskritt innen vitenskapen om fargeteori hadde bevist at oppfatningen var inkonsekvent blant individuelle oppfattere. Subjektiviteten til farger, så vel som erkjennelsen av at visjonen var en tilstand av evigvarende fluks, var en refleksjon av den ustabile verdenen av politisk og sosial endring der det eneste mennesket kunne verifisere, var hans individ erfaring. Som et uttrykk for hennes subjektive jeg, så vel som på grunn av hennes fascinasjon for sammenhengende farge, gjorde Sonia første samtidige kjoler, omtrent som de fargerike lappeteppet dynene hun laget til sønnen, som hun hadde på Bal Bullier. Snart laget hun lignende klær til mannen sin og de forskjellige dikterne og kunstnerne i nærheten av paret, inkludert en vest for lyrikeren Louis Aragon.

Ved utbruddet av første verdenskrig var Sonia og Robert på ferie i Spania. De bestemte seg for ikke å returnere til Paris, men i stedet for å eksilere seg til Den iberiske halvøy. De slo seg ned i utvandrerlivet ved å bruke isolasjonen for å fokusere på arbeidet sitt.

Etter den russiske revolusjonen i 1917 mistet Sonia inntekten som hun hadde fått fra tanten og onkelen i St. Petersburg. Sonia ble igjen med lite midler mens hun bodde i Madrid, og ble tvunget til å finne et verksted som hun navngav Casa Sonia (og senere omdøpt til Boutique Simultanée ved retur til Paris). Fra Casa Sonia produserte hun sine stadig mer populære tekstiler, kjoler og hjemmevarer. Gjennom sine forbindelser med med-russeren Sergei Diaghilev, designet hun øye poppende interiører for det spanske aristokratiet.

Delaunay ble populær i et øyeblikk der mote endret seg betydelig for unge europeiske kvinner. Den første verdenskrig krevde at kvinner skulle gå inn i arbeidsstyrken, og som et resultat måtte antrekket deres endres for å imøtekomme deres nye oppgaver. Etter krigen var over, var det vanskelig å overbevise disse kvinnene om å vende tilbake til den mer restriktive kjolen på 1900- og 1910-tallet. Figurer som Delaunay (og kanskje mest kjent, hennes samtidige Coco Chanel) designet for den nye kvinnen, som var mer interessert i bevegelses- og ytringsfrihet. På denne måten stimulerte Delaunays design, som fokuserte på bevegelse av øyet over deres mønstrede overflater, også bevegelse av kropp i løse passformer og bølgende skjerf, som beviser to ganger at Delaunay var en mester for dette radikalt nye og spennende livsstil. (For ikke å nevne at hun var den viktigste forsørgeren for familien sin, noe som gjorde Sonia til et forbilde for New Womanhood.)

Delaunays begeistring og interesse for multimediasamarbeid, så vel som hennes kreative og sosiale vennskap med kunstneriske parisiske notabler, var fruktbart grunnlag for samarbeid. I 1913 illustrerte Delaunay diktet Prose du transsibérien, skrevet av parets gode venn, den surrealistiske dikteren Blaise Cendrars. Dette verket, nå i samlingen av Storbritannias Tate Modern, bygger bro mellom dikt og billedkunst og bruker Delaunays forståelse av bølgende form for å illustrere handlingen til diktet.

Hennes samarbeidende natur førte henne også til designdraktene sine for mange sceneproduksjoner, fra Tristan Tzaras skuespill gasshjertet til Sergej Diaghilevs Ballets Russes. Delaunays output ble definert av sammensmeltningen av kreativitet og produksjon, der ingen elementer i hennes liv ble henvist til en enkelt kategori. Designene hennes prydet overflatene på boarealet hennes, og dekket veggen og møblene som tapeter og møbeltrekk. Til og med dørene i leiligheten hennes var dekorert med dikt skrapet av hennes mange diktervenner.

Sonia Delaunays bidrag til fransk kunst og design ble anerkjent av den franske regjeringen i 1975 da hun ble utnevnt til offiser i Legion d’Honneur, den høyeste fortjeneste tildelt franskmenn sivile. Hun døde i 1979 i Paris, trettiåtte år etter ektemannens død.

Effektiviteten hennes for kunst og farger har hatt varig appell. Hun fortsetter å bli feiret postum i retrospektiver og gruppevis, uavhengig av og sammen med arbeidet til ektemannen Robert. Arven hennes i både kunst og motes verdener vil ikke snart bli glemt.

• Buck, R., red. (1980). Sonia Delaunay: A Retrospective. Buffalo, NY: Albright-Knox Gallery.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Mote og tekstiler. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Art into Fashion. New York: George Braziller.