Når ørnene brøt opp i 1980 på nær høyden av bandets popularitet, det kunne ha vært et stort slag for musikalske formuer for bandets gjenværende medlemmer. Imidlertid var 80-tallet - spesielt tiårets første halvdel - rikelig med musikk fra alle unntatt et av bandets syv totale medlemmer. Mens de facto bandlederne Don Henley og Glenn Frey likte den største popsuksessen, gjorde de fire andre medlemmene av Eagles også kjent musikk i løpet av denne tiden. Her er en kronologisk titt på de beste eks-Eagle-solo-sangene i denne perioden.
Gitarist og sanger-låtskriver Joe Walsh var en erfaren bandleder og reiselivssesjonsspiller lenge før han kom til Eagles sent 1975, så det var kanskje fornuftig at han kom til å løpe etter oppbrudd som en videreførende soloartist før noen av bandkameratene ville. Dette sporet, som er vist på lydsporet til hitfilmen "Urban Cowboy", viser Walshs signaturgitarstil. Den er bygget solid på en av hans minneverdige riff. Dette er en sang om moro som kanskje aldri strekker seg over så beskjedne mål, men den er likevel tilfredsstillende.
Som et originalt medlem av country-rock pionerene Poco, Randy Meisner hadde allerede opplevd mange interne bandstridigheter gjennom sin mindre enn vennlige avgang fra den gruppen i 1968. Så ved hans avgang fra Eagles i 1977 etter år med konflikt, kom det sannsynligvis som en liten overraskelse at Meisner landet ganske føtt på fotene i en solokarriere. Resultatsuksess var beskjeden, men i det minste kunne Meisner utøve talentene sine fullt ut som låtskriver og forsanger. Denne sangen viser Meisners hyggelige vokal, og også hans ivrige evne til å slå sammen solfylt countryrock med en lys popsensibilitet.
Don Felder ble brakt videre som andre gitarist for Eagles i 1974, og gjorde mye for å øke bandets lyd allerede før tilsetningen av Walsh flyttet gruppen bort fra sine country-rock-røtter. Han var en begavet skribent og sanger i sin egen rett, noe som ble tydeliggjort på dette undervurderte sporet fra lydsporet til 1981 kult animasjonsfilmklassiker. Filers hoved- og riffarbeid skinner spesielt her, men hans brennende hovedvokal gir et ønske om at han hadde fått noen flere sjanser i den rollen mens han var sammen med Eagles.
Opprinnelsen til denne Top 40-singelen fra 1981 fra Joe Walshs LP strekker seg faktisk så langt tilbake som i 1973. Dette er da Walsh skrev og spilte den inn med Barnstorm, hans første solo-band etter hans exit fra James Gang. Under hans stormfulle og vilt vellykkede tur med Eagles, var banen imidlertid skrinlagt og ufullstendig. I sin polerte form kan sangen skryte av en uforglemmelig åpning og en av Walshs mest fullt ut realiserte melodier. Et flott midt-tempo rockesang på alle fronter er melodien så bra at den ikke engang trenger Walshs særegne blygitarlinjer.
Ingen andre Eagle omfavnet den nye lyden fra 80-tallet - nemlig fokuset på tastaturer og mekaniske trommeslag - som Don Henley. Hans soloverk, som startet med sin debut LP, har absolutt ingenting å gjøre med country-rock-lyden fra de første årene. Likevel fant Henley relativt øyeblikkelig suksess med dette sporet fra slutten av 1982, som nådde nummer tre på Billboard Hot 100. Lyrisk retter Henley seg mot de vapide og sensasjonelle tendensene til popkultur og nyhetsrapportering, og viser en fryktløshet som var velkommen og uvanlig for tiden. "Det er interessant når folk dør" er bare en linje fra sangen som blir sannere hver dag.
Skjønt hopper og grenser fra den avslappede lyden perfeksjonerte han så minneverdig som hovedsanger på Eagles standouts som "Peaceful Easy Feeling" og "Lyin 'Eyes," dette saksofon-drevet poplåt klarer fremdeles å presentere Glenn Frey på sitt diskrete, men likevel lidenskapelige beste. Musikalsk omfavner denne 80-tallet på en måte som nesten ser ut til å nekte Freys røttende fortid, men på en eller annen måte kommer ikke det glatte arrangementet i veien. Freys låtskriving her er ganske forenklet med en direkte romantisk tone, men hans fortelling om et hjerteskjærende kjærlighetsdilemma bærer i seg mye ekte emosjonelt heft.
Mens "You Belong to the City" kan være umulig å utfordre som Glenn Freys fineste lydspor sangen fra 80-tallet, dette "andre" sporet som er omtalt på "Miami Vice" kommer forferdelig nært med tanke på kvalitet. Frey interesserte seg for å handle til rett tid, ikke bare fordi han spilte hovedrollen på en beslektet episode av showet, men også fordi fremveksten av MTV bidro til å promotere sitt arbeid for TV og film. Den smakfulle lysbildegitaren supplerer pent Freys veltegnet hurtigfelt-temaer i "Smuggler's Blues."
Kvaliteten på dette tittelsporet fra Don Henleys etterlengtede 1989-utgivelse er også ganske høy. Det er umulig å ikke rose dette dystre, modne antallet livsutfordrende kompleksiteter. Henley har ofte trukket mot sosial kommentar før, men her utmerker han seg gjennom tilbakeholdenhet. Til syvende og sist treffer tekstene hans - kombinert med Bruce Hornsbys musikk - en perfekt intelligent popbalanse.