Vasemaleri fyller mange av hullene i litterære beretninger om gresk myte. Keramikk forteller oss en god del om dagliglivet. I stedet for gravstein i marmor ble tunge, store, forseggjorte vaser brukt til begravelsesurner, antagelig av de velstående i et aristokratisk samfunn som favoriserte kremering fremfor begravelse. Scener på overlevende vaser fungerer som et familiefotoalbum som har overlevd årtusener for oss fjerne etterkommere å analysere.
Hvorfor dekker en grimaserende Medusa basen til et drikkekar? Var det for å skremme drinkeren da han nådde bunnen? Få ham til å le? Det er mye å anbefale å studere greske vaser, men før du gjør det, er det noen grunnleggende begrep knyttet til arkeologiske tidsrammer du trenger å vite. Utover denne listen over grunnleggende perioder og hovedstiler, vil det være mer ordforråd du trenger, som vilkår for spesifikke fartøy, men først, uten for mange tekniske termer, navnene på periodene i kunsten:
Husk at det alltid er noe tidligere og endring ikke skjer over natten, denne fasen utviklet seg fra Proto-geometrisk periode med keramikk med kompasstegnete figurer, skapt fra omtrent 1050-873 f.Kr. I sin tur Proto-geometrisk kom etter
Mycenaean eller sub-mykensk. Du trenger nok ikke vite dette, for ...Diskusjon av greske vasemaleriestiler begynner vanligvis med den geometriske, i stedet for forgjengerne i og før trojanskrigstiden. Den geometriske periodens design, som navnet antyder, hadde en tendens til former, som trekanter eller diamanter og linjer. Senere dukket det opp pinne og noen ganger mer utflettede figurer.
På midten av det syvende århundre fikk innflytelse fra (handel med) Østen (Østerrike) Orient) hentet inspirasjon til de greske vasmalerne i form av rosetter og dyr. Da begynte greske vasmalere å male mer fullt utviklede fortellinger på vasene.
De utviklet teknikker for polykrom, snitt og svart figur.
Fra ca. 610 f.Kr. viste vasemaler silhuetter i svart glisglasur på den røde overflaten av leiren. I likhet med den geometriske perioden viste vaser ofte band, referert til som "friser", som skildrer separate narrative scener, som representerer elementer fra mytologi og dagligliv. Senere oppløste malere friseteknikken og erstattet den med scener som dekket en hel side av vasen.
Øyne på vindrikkfartøy kan ha sett ut som en ansiktsmaske da drikkeren holdt den brede koppen opp for å drenere den. Vin var gaven til guden Dionysos som også var guden som de store dramatiske festivalene ble holdt for. For at ansiktene skulle bli sett på kinoene, hadde skuespillere overdrevne masker, ikke ulikt utsiden av noen av vinkoppene.
Nær slutten av 600-tallet ble rødfigur populær. Det varte til rundt 300. I den ble svart glans brukt (i stedet for snitt) for detaljer. Grunnfigurer ble igjen i den naturlige røde fargen på leiren. Avlastningslinjer komplementerte det svarte og røde.
Den sjeldneste typen vase, produksjonen startet omtrent på samme tid som Red-Figure, og den ble også utviklet i Athen, og det ble påført en hvit slip på overflaten av vasen. Designet var opprinnelig en svart glasur. Senere ble figurer malt i farger etter skytingen.
Teknikkens oppfinnelse tilskrives Edinburgh-maleren ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 f.Kr., "av Penelope Truitt; Boston Museum Bulletin, Vol. 67, nr. 348 (1969), pp. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Gresk kunst og arkitektur, klassisk" Oxford Companion to Archaeology. Brian M. Fagan, red., Oxford University Press 1996.
"Primitivt liv og konstruksjonen av den sympotiske fortiden i athensk vase-maleri," av Kathryn Topper; American Journal of Archeology, Vol. 113, nr. 1 (jan. 2009), s. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Atheniske øyekropper fra den late arkaiske perioden", av Andrew Prentice.