Presentasjonen av selvet i hverdagen

Presentasjonen av selvet i hverdagen er en bok som ble utgitt i USA i 1959, skrevet av sosiolog Erving Goffman. I den bruker Goffman teaterets bilder for å skildre nyansene og betydningen av sosialt samspill ansikt til ansikt. Goffman legger frem en teori om sosial interaksjon som han omtaler som dramaturgisk modell av det sosiale livet.

I følge Goffman kan sosial interaksjon sammenlignes med et teater, og mennesker i hverdagen til skuespillere på en scene, som hver spiller en rekke roller. Publikum består av andre individer som observerer rollespillet og reagerer på forestillingene. I sosialt samspill, som i teaterforestillinger, er det en "front stage" -region der skuespillerne er på scenen før et publikum, og deres bevissthet rundt det publikum og publikums forventninger til rollen de skal spille, påvirker skuespillerens oppførsel. Det er også en bakregion, eller 'backstage', der individer kan slappe av, være seg selv og rollen eller identiteten de spiller når de er foran andre.

Sentralt i boken og Goffmans teori er ideen om at mennesker, når de samhandler sammen i sosiale omgivelser, hele tiden er engasjert i prosess med "inntrykkshåndtering", der hver prøver å presentere seg og oppføre seg på en måte som vil forhindre flauhet for seg selv eller andre. Dette gjøres først og fremst av hver person som er en del av samhandlingen som jobber for å sikre at alle parter har den samme "definisjonen av situasjonen," noe som betyr at alle forstår hva som er ment å skje i den situasjonen, hva de kan forvente av de andre involverte, og dermed hvordan de selv skal oppfør deg.

Selv om det er skrevet for over et halvt århundre siden, Presentasjonen av selvet i evighetslivet er fortsatt en av de mest kjente og mest lærte sosiologibøkene, som ble oppført som den 10. mest viktig sosiologibok i det tjuende århundre av International Sociolog Association 1998.

Goffman bruker begrepet ‘performance’ for å referere til all aktivitet til et individ foran et bestemt sett av observatører, eller publikum. Gjennom denne forestillingen gir individet, eller skuespilleren, mening til seg selv, for andre og til deres situasjon. Disse forestillingene gir inntrykk til andre, som formidler informasjon som bekrefter identiteten til skuespilleren i den situasjonen. Skuespilleren er kanskje ikke klar over deres opptreden eller har et mål for sin opptreden, men publikum tilskriver stadig mening til den og til skuespilleren.

Innstillingen for forestillingen inkluderer landskapet, rekvisittene og stedet der interaksjonen foregår. Ulike innstillinger vil ha forskjellige målgrupper og vil derfor kreve at skuespilleren endrer forestillingene sine for hver innstilling.

Utseendefunksjoner for å skildre utøverens sosiale statuser for publikum. Utseende forteller oss også om individets midlertidige sosiale tilstand eller rolle, for eksempel om han engasjerer seg i arbeid (ved å ha på seg uniform), uformell rekreasjon eller en formell sosial aktivitet. Her tjener kjole og rekvisitter til å kommunisere ting som har sosialt tilskrevet mening, som kjønn, status, yrke, alder og personlige forpliktelser.

Manner viser til hvordan individet spiller rollen og fungerer for å advare publikum om hvordan utøveren vil opptre eller søke å opptre i en rolle (for eksempel dominerende, aggressiv, mottakelig, etc.). Inkonsekvens og motsetning mellom utseende og måte kan forekomme og vil forvirre og forstyrre et publikum. Dette kan for eksempel skje når man ikke presenterer seg eller oppfører seg i samsvar med sin opplevde sosiale status eller stilling.

Skuespillerens front, som merket av Goffman, er den delen av individets forestilling som fungerer for å definere situasjonen for publikum. Det er bildet eller inntrykket han eller hun gir av for publikum. En sosial front kan også tenkes som et manus. Enkelte sosiale manus har en tendens til å bli institusjonalisert når det gjelder de stereotype forventningene den inneholder. Enkelte situasjoner eller scenarier har sosiale manus som antyder hvordan skuespilleren skal oppføre seg eller samhandle i den situasjonen. Hvis den enkelte tar på seg en oppgave eller rolle som er ny for ham, kan han eller hun finne at det allerede er flere veletablerte fronter som han må velge mellom. I følge Goffman, når en oppgave får en ny front eller manus, opplever vi sjelden at selve skriptet er helt nytt. Enkeltpersoner bruker ofte etablerte skript for å følge for nye situasjoner, selv om det ikke er helt passende eller ønsket for den situasjonen.

I scenedrama, som i hverdagslige interaksjoner, er det ifølge Goffman tre regioner, hver med forskjellige effekter på individets forestilling: front scene, backstage og off-stage. Fremre scene er der skuespilleren formelt fremfører og holder seg til konvensjoner som har spesiell betydning for publikum. Skuespilleren vet at han eller hun blir overvåket og opptrer deretter.

Når du er i backstage-regionen, kan skuespilleren oppføre seg annerledes enn når du er foran publikum på front scenen. Det er her individet virkelig blir seg selv og kvitter seg med rollene hun spiller når hun er foran andre mennesker.

Til slutt er off-sceneregionen der individuelle skuespillere møter publikummedlemmer uavhengig av lagprestasjonen på front scenen. Spesifikke forestillinger kan gis når publikum er segmentert som sådan.