Var Michelangelo en kunstner eller en arkitekt?

Tre til side, Frank Gehry! Kom deg bak på linjen, Thom Mayne. Tilsynelatende, den irreverente Michelangelo er den ekte opprør av arkitekturverdenen.

I 1980, midt i det store offentlige skriket, begynte konserveringsfolk å rense taket i det sixtinske kapell i Roma, og tørke bort skitten og sotet som hadde mørklagt Michelangelos fresker i århundrer. Da restaureringen ble fullført i 1994, var mange overrasket over å se hvilke strålende farger Michelangelo hadde brukt. Noen kritikere stilte spørsmål ved om "restaureringen" var historisk nøyaktig.

Publikum så først Michelangelos fresker i det hvelvede taket i det sixtinske kapell 1. november 1512, men noen av de hvelvene du ser er ikke ekte. Renessansekunstneren brukte fire år på å male de detaljerte bibelske scenene husket av folk flest. Få er imidlertid klar over at takfresken også inkluderer triks av øyet, også kjent som trompe l'oeil. Den realistiske skildringen av "bjelkene" som rammer inn figurene er arkitektoniske detaljer som er malt på.

De 16 århundre Vatikanets sognebarn så opp til kapellens tak, og de ble lurt. Geniet til Michelangelo var at han skapte utseendet til flerdimensjonale skulpturer med maling. Kraftig sterke bilder blandet med eleganse og mykhet i form, som minner om hva Michelangelo hadde oppnådd med sine mest berømte marmorskulpturer, David (1504) og Pietà (1499). Kunstneren hadde flyttet skulptur inn i maleriets verden.

Gjennom hele karrieren, gjorde den radikale Michelangelo et lite maleri (tenk taket på Det sixtinske kapell), gjorde litt skulptur (tenk Pietà), men noen sier at hans største prestasjoner var innen arkitektur (tror St. Peters basilikakuppel). En renessansemann (eller kvinne) er en som har flere ferdigheter innen mange fagområder. Michelangelo, bokstavelig talt en mann fra renessansen, er også definisjonen av en renessansemann.

Født 6. mars 1475, er Michelangelo Buonarroti kjent for omfattende malerier og skulpturer som er bestilt i hele Italia, men det er hans design for Laurentian Library i Firenze som fascinerer Dr. Cammy Brothers. Brødre, som er en renessansestipendiat ved University of Virginia, antyder at Michelangelos "uærbødige holdning "til den rådende arkitekturen på hans tid er det som får de arkitektene som håper, å studere arbeidet hans til og med i dag.

Skriver inn Wall Street Journal, Dr. Brothers argumenterer for at Michelangelos bygninger, som Biblioteca Medicea Laurenziana, lure forventningene våre akkurat som det sixtinske kapellloftet gjorde. I bibliotekets vestibyle—Ligner de innrykkene mellom kolonnevinduene eller dekorative nisjer? De kan være det enten, men fordi du ikke kan se gjennom dem kan de ikke være vinduer, og fordi de ikke viser noen dekorasjoner, kan de ikke være arkitektoniske "tabernakler." Michelangelos design stiller spørsmålstegn ved "grunnleggende forutsetninger for klassisk arkitektur", og han bringer oss også med, kateketisering hele veien.

Trappen er heller ikke slik den ser ut. Det virker som en flott inngang til lesesalen til du ser to andre trapper, en på hver side. Vestibylen er fylt med arkitektoniske elementer som både er tradisjonelle og malplassert kl samtidig - parenteser som ikke fungerer som parenteser og kolonner som ser ut til å bare dekorere vegg. Men gjør de det? Michelangelo "understreker formenes vilkårlige natur, og deres mangel på strukturell logikk," sier Brothers.

For Brothers var denne tilnærmingen radikal for tidene:

Ved å utfordre forventningene våre og trosse den aksepterte følelsen av hva arkitektur kan gjøre, startet Michelangelo en debatt om arkitekturens riktige rolle som fremdeles foregår i dag. Skal for eksempel et museums arkitektur være i forgrunnen, som Frank Gehrys Guggenheim-museum Bilbao, eller i bakgrunnen, som de mange designene til Renzo Piano? Bør det ramme kunsten eller være kunsten? I det Laurentianske biblioteket demonstrerte Michelangelo at han kunne være både Gehry og piano, oppmerksomhetsgrep i vestibylen og selvutslettende i lesesalen.

Laurentian Library ble bygget mellom 1524 og 1559 på toppen av et eksisterende kloster, en design som både koblet til fortiden og flyttet arkitektur mot fremtiden. Vi tror kanskje at arkitekter bare designer nye bygninger, som ditt nye hjem. Men puslespillet om å designe et rom innenfor et eksisterende rom - ombygging eller å ta på et tillegg - er også en del av arkitektens jobb. Noen ganger fungerer designet, som Odile Decq L'Opéra Restaurant bygget innenfor de historiske og strukturelle begrensningene for det eksisterende Paris operahus. Juryen er fremdeles ute etter andre tillegg, som 2006 Hearst Tower bygget på toppen av Hearst Building i 1928 i New York City.

Kan eller bør en arkitekt respektere fortiden og samtidig avvise dagens rådgivning? Arkitektur er bygget på skuldrene til ideer, og det har vært den radikale arkitekten som bærer tyngden. Innovasjon per definisjon bryter gamle regler og er ofte hjernebarnet til opprørsarkitekten. Det er arkitektens utfordring å være både ærbødig og uærdig på samme tid.

• Bilder av Biblioteca Medicea (vestibyle og trapp, beskåret) © Sailko via Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) eller GFDL; Bilde av lesesalen i Laurentianske bibliotek © ocad123 på flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• "Michelangelo, Radical Architect" av Cammy Brothers, Wall Street Journal, Sept. 11, 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [åpnet 6. juli 2014]