En rekke studenter og forretningsfolk sliter med konseptet om å skrive effektivt. Å uttrykke seg gjennom det skrevne ordet kan faktisk være en utfordring. Faktisk, etter 40 år som professor i engelsk ved Cambridge University, konkluderte Frank Laurence Lucas med å lære folk å skrive vi vil er umulig. "Å skrive veldig bra er en gave medfødt; de som har det, lærer seg selv, "sa han, men også lagt til," man kan noen ganger lære dem å skrive heller bedre" i stedet.
I sin bok "Style" fra 1955 forsøkte Lucas å gjøre nettopp det og "forkorte den smertefulle prosessen" med å lære å skrive bedre. Joseph Epstein skrev i "Det nye kriteriet" at "F. L. Lucas skrev den beste boken på prosasammensetningen av den ikke så enkle grunnen til at han i moderne tid var den smarteste, mest kultiverte mannen til å snu hans energier til oppgaven. "De følgende ti prinsippene for å skrive bedre ble beskrevet i denne samme bok.
Brevity, klarhet og kommunikasjon
Lucas anfører at det er frekt å kaste bort leserens tid
kortfattethet må alltid komme før klarhet. Å være kortfattet med ens ord, spesielt skriftlig, bør tas som en dyd. Omvendt er det også frekt å gi leserne unødvendige problemer klarhet bør vurderes neste. For å oppnå dette, hevder Lucas man må la hans eller hennes forfatterskap tjene folket i stedet for imponere dem, ta problemer med ordvalg og publikums forståelse for å uttrykkelig presisere seg selv.Når det gjelder språkets sosiale formål, hevder Lucas kommunikasjon er i sentrum for forfatterenes forfølgelse i enhver komposisjon - å informere, feilinformere eller på annen måte påvirke våre jevnaldrende gjennom vår bruk av språk, stil og bruk. For Lucas er kommunikasjon "vanskeligere enn vi kanskje tror. Vi soner alle livstidsdommer for ensom innesperring i kroppene våre; som fanger har vi som sagt tappet inn en vanskelig kode til våre medmennesker i deres naboceller. "Han hevder videre en degradering av det skrevne ordet i moderne tid, og likne tendensen til å erstatte kommunikasjon med privat slåing til seg selv til drugging en publikum med snøret tobakk.
Vekt, ærlighet, lidenskap og kontroll
På samme måte som krigskunsten i stor grad består av å utplassere de sterkeste styrkene på de viktigste punktene, slik at kunsten å skrive avhenger i stor grad av å sette de sterkeste ordene på de viktigste stedene, lage stil og ordstilling avgjørende for å understreke det skrevne ordet effektivt. For oss, mest empatisk plass i et klausul eller setning er slutten. Dette er klimaks; og i løpet av den øyeblikkelige pausen som følger, fortsetter det siste ordet som det gjenlyder i leserens sinn. Mestring av denne kunsten lar forfatteren strukturere en flyt til samtalen om å skrive, for å bevege leseren med letthet.
For å oppnå ytterligere tillit og sørge for bedre skriving, hevder Lucas at ærlighet er nøkkelen. Som politiet sa det, kan alt du sier bli brukt som bevis mot deg. Hvis håndskrift avslører karakter, avslører skriving det enda mer. I dette kan du ikke lure alle dine dommere hele tiden. Derfor uttaler Lucas at "Mest stil er ikke ærlig nok. En forfatter kan ta lange ord, som unge menn til skjegg - for å imponere. Men lange ord, som lange skjegg, er ofte merket av charlatans. "
Motsatt kan en forfatter bare skrive om det obskure, kultivere det rare til å virke dyptgripende, men som han uttrykker det "til og med forsiktig gjørmete sølepytter snart ført. Eksentrisitet dikterer da ikke originalitet, snarere en original ide og person kan ikke mer hjelpe å være slik at de kan hjelpe til med å puste. Som det er sagt, er det ikke nødvendig å farge håret grønt.
Fra denne ærligheten, lidenskapen og kontrollen derav må brukes for å oppnå den perfekte balansen mellom anstendig skrift. En av de evige paradokser av både liv og litteratur - at uten lidenskap blir lite gjort; Likevel, uten kontroll over den lidenskapen, er dens virkninger stort sett dårlige eller ugyldige. Tilsvarende skriftlig må man avstå fra uhemmet lønninger (holde det kortfattet) av ting som fascinerer deg og i stedet kontrollere og kanalisere den lidenskapen til en kortfattet, ærlig prosa.
Lesing, revisjon og nyansene av skriving
Som mange andre gode kreative skrivelærere vil fortelle deg, er den virkelig beste måten å bli en bedre forfatter lesning gode bøker, som man lærer å snakke ved å høre gode snakkere. Hvis du synes du er fascinert av en type skriving og ønsker å etterligne den stilen, gjør du nettopp det. Ved å øve på stilen til dine favorittforfattere, følger din egen personlige stemme nærmere det stil du ønsker å oppnå, og skaper ofte en hybrid mellom din unike stil og den du har imitere.
Disse nyansene i skrift blir spesielt viktige for skribenten når han nærmer seg slutten av skriveprosessen: revisjon. Det hjelper å huske at de sofistikerte ikke nødvendigvis uttrykker dem bedre enn de enkle, og heller ikke kan den motsatt skal alltid sies å være sant - egentlig er en balanse mellom raffinement og enkelhet dynamisk arbeid. Videre, bortsett fra noen få enkle prinsipper, lyden og rytme av engelsk prosa ser ut til å være saker der både forfattere og lesere ikke burde stole så mye på regler som ørene deres.
Med disse nyanserte prinsippene i tankene, bør forfatteren deretter vurdere å revidere ethvert arbeid som er fullført (fordi et verk aldri virkelig blir fullført første gang). Revisjon er som enhver forfatteres fe-gudmor - som gir forfatterens mulighet til å gå tilbake og pusse slurvete, uklare prosa, for å kontrollere noe av lidenskapen som søl på siden og eliminere overflødige ord som kun var ment imponere. Lucas avsluttet sin diskusjon om stil med å sitere den nederlandske forfatteren Madame de Charrière fra 1700-tallet: "Ha ideer som er klare, og uttrykk som er enkle. "Å neglisjere den biten av råd, sa Lucas, er ansvarlig for" mer enn halvparten av den dårlige skriften i verden."