Biografi om Ed Ruscha, amerikansk popartist

Ed Ruscha (født 16. desember 1937) er en fremtredende amerikansk kunstner som spilte en avgjørende rolle i utviklingen av popkunst. Han har laget verk i et bredt spekter av medier og er mest kjent for ordmaleriene. De spenner fra dristige enkeltordbilder til uttrykk som i utgangspunktet virker nonsensiske, men senere får mer mening for betrakteren når kulturelle forbindelser oppstår.

Tidlig liv og trening

Ed Ruscha ble født i Omaha, Nebraska, og tilbrakte mesteparten av årene med å vokse opp i Oklahoma City, Oklahoma. Moren hans introduserte ham for verdsettelsen av musikk, litteratur og kunst. Som barn likte Ruscha tegneserie.

Da Ed Ruscha søkte på kunstskole, ble hans strenge romersk-katolske far skuffet. Imidlertid ombestemte han seg da Californias Chouinard Art Institute tok imot sønnen. Instituttet ble uteksaminert for mange artister som til slutt jobbet for Walt Disney.

Ed Ruscha flyttet til Los Angeles i 1956. På Chouinard studerte han sammen med den berømte installasjonsartisten Robert Irwin. Han var også med på å produsere et tidsskrift med tittelen "Orb" med medstudenter. Den unge artisten elsket atmosfæren og livsstilen i det sørlige California, som snart ble en av de viktigste innflytelsene på kunsten hans.

Ruschas far gikk bort mens sønnen gikk på skolen i California. I 1961 bestemte kunstnerens mor Dorothy seg for å ta familien med på en tur til Europa til sommeren. Til tross for eksponering for verdens store kunst på museer over hele kontinentet, ble Ed Ruscha mer fascinert av hverdagen. I motsetning til det tradisjonelle stoffet, malte han skiltene han så rundt i Paris.

Etter hjemkomst fra Europa tok Ruscha jobb hos Carson-Roberts Advertising Agency som layoutdesigner. Han fremførte senere det samme verket for Artforum magasin som bruker pseudonymet "Eddie Russland."

Pop Art

Tidlig i karrieren avviste Ed Ruscha den populære abstrakt ekspresjonist bevegelse. I stedet fant han inspirasjon på hverdagslige steder og gjenstander. Andre påvirkninger inkluderer arbeidet til Jasper Johns, Robert Rauschenberg, og Edward Hopper. Sistnevnte maleri "Gass" kan ha bidratt til å generere Ruschas interesse for bensinstasjoner som gjenstand for hans kunst.

Ruscha deltok i utstillingen fra 1962 med tittelen "New Painting of Common Objects" på Pasadena Art Museum. Kurator var Walter Hopps. Senere identifiserte kunsthistorikere det som det første museumshowet i USA med fokus på det som senere vil bli kalt popkunst. I tillegg til Ruscha, inkluderte utstillingen arbeidet med Andy Warhol, Roy Lichtenstein, og Jim Dine.

Et år senere var Ferus Gallery i Los Angeles vertskap for Ruschas første enmannshow, og det var en kritisk suksess. Gjennom Walter Hopps møtte Ruscha ikoniske Dada kunstner Marcel Duchamp i 1963. Den unge artisten fant seg snart en leder innen popkunst, som så Dada som en essensiell forløper.

Ruschas identifikasjon som popartist kommer gjennom hans fascinasjon for landskapene og gjenstandene i Los Angeles og Sør-California generelt. Hans malerier på begynnelsen av 1960-tallet inkluderer studier av 20th Century Fox-filmlogoen, Wonder bread og bensinstasjoner. Ruscha la kommentarer og mening til arbeidet sitt ved å ha en særegen plassering av gjenstandene på lerretet og la til elementer som flammer som oppsluker den legendariske Los Angeles diner Norm.

Ordmalerier

Ed Ruschas bruk av ord i malerier stammer fra hans opplæring som kommersiell kunstner. Han hevder at maleriet "Boss" fra 1961 er hans første modne verk. Det viser ordet "sjef" med fet, svarte bokstaver. Ruscha bemerket at ordet har betydning på minst tre måter: en arbeidsgiver, et slanguttrykk for noe kult og et merke av arbeidsklær. De mange betydningene hjelper med å gi bildet resonans, og det samhandler umiddelbart med betrakterens opplevelser.

En serie enkeltordsmalerier fulgte. De inkluderte "Honk", "Smash" og "Electric." Alle av dem har et sterkt ord, og Ruscha maler dem på måter som maksimerer den visuelle effekten.

På midten av 1960-tallet skapte Ed Ruscha ordmalerier som så ut som ordene dryppet på lerretet som en væske. Ordene inkluderte "Adios" og "Desire." 1966-bildet, "Annie, Poured from Maple Syrup", låner logoen fra tegneserien "Little Orphan Annie". Bruk av det som ser ut som lønnesirup bidrar til å understreke varmen og søtheten i emnet.

Senere, på 1970-tallet, begynte Ruscha å eksperimentere med "fangfrase" -tegninger. Han lagde tilsynelatende nonsensiske uttrykk som "Smells Like Back of Old Radio" og "Hollywood Tantrum" over en pastellbakgrunn. Ruscha unngikk direkte meldinger eller åpenbare uttalelser gjennom karrieren. Årsaken til de spesifikke setningene i disse ordkunstene var grumsete med vilje.

Bruk av uvanlige materialer

I løpet av 1970-årene eksperimenterte Ed Ruscha med mange forskjellige hverdagsartikler som medier for sine arbeider. Han brukte tomatsaus, akselfett, rått egg, sjokoladesirup og mange andre ting. Silker erstattet noen ganger lerret som støttemateriale fordi stoffet absorberte flekker bedre. Dessverre tørket mange av materialene til en rekke dempede farger som vasket ut den originale designen.

"Dance?", Fra 1973, er et eksempel på Ruschas uvanlige medietilnærming. Han valgte å bruke materialer som ble funnet i en daglig spisestue: kaffe, eggehviter, sennep, ketchup, chilisaus og cheddarost. Ved å bruke ordet "dans", fordypet han verket enda lenger i populærkulturen.

For et omslag på magasinet fra 1972 ARTnyheter, Ruscha stavet tittelen i squashed food og tok et bilde. Stykket "Fruit Metrecal Hollywood" fra 1971 tok for seg filmhovedstadens besettelse av kroppsbilde ved å inkludere kostholdsdrikken Metrecal som en del av media i arbeidet.

Fotografi og film

Ed Ruscha innlemmet fotografering i sitt arbeid gjennom karrieren. Det første eksemplet var serien med bilder han tok mens han reiste i Europa i 1961. Han brukte også sine egne fotografier for å lage bøker, kanskje mest kjent fra 1962s "Twenty Six Benzin Stations." Det er en 48-siders bok som dokumenterer en biltur fra Oklahoma City til Los Angeles gjennom bilder av bensinstasjonene langs vei. Det er ingenting som er sterkt sammensatt av bildene. De er bare øyeblikksbilder av kunstnerens opplevelse.

Ruscha skapte kortfilmer på 1970-tallet. De inneholdt kjendiser, inkludert Tommy Smothers i "Premium" i 1971 og Michelle Phillips i "Miracle" i 1975. Ed Ruscha ble også gjenstand for dokumentarer og dukket opp som intervjuobjekt i dokumentarer om andre kunstnere. I kortfilmen "Paradox Bullets" fra 2018 fremstår han som en turgåer tapt i ørkenen som bare har stemmen til den legendariske filmregissøren Werner Herzog til å veilede ham.

Innflytelse

I dag blir Ed Ruscha sett på som en av de mest fremtredende kunstnerne som dokumenterer Los Angeles og Sør-California verden. Hans arbeid som popartist påvirket neo-pop-artister som Jeff Koons. Ordmaleriene hans hadde innvirkning på et bredt spekter av kunstnere som innlemmet ord og språk i sin kunst. Ruscha var også en pioner innen skapelsen av kunstnerbøker. I 1968 opprettet performancekunstner Bruce Nauman en bok med tittelen "Burning Small Fires," bestående av fotografier av Nauman som brenner en kopi av Ed Ruschas bok fra 1964 "Various Small Fires and Milk." I 2013, Tid magasinet oppført Ruscha som en av de "100 mest innflytelsesrike menneskene i verden."

Kilder

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. De kalte henne styren, etc. Phaidon Press, 2000.