Biografi om John Keats, engelsk romantisk lyriker

John Keats (31. oktober 1795 - 23. februar 1821) var en engelsk romantisk dikter av andre generasjon, ved siden av Lord Byron og Percy Bysshe Shelley. Han er mest kjent for sine oder, inkludert "Ode to a Grecian Urn", "Ode to a Nightingale" og hans lange formdikt Endymion. Hans bruk av sensuelle bilder og utsagn som "skjønnhet er sannhet og sannhet er skjønnhet" gjorde ham til en forløper for estetikk.

Tidlig liv

John Keats ble født i London 31. oktober 1795. Foreldrene hans var Thomas Keats, en hostler ved stallen på Swan and Hoop Inn, som han senere skulle styre, og Frances Jennings. Han hadde tre yngre søsken: George, Thomas og Frances Mary, kjent som Fanny. Faren døde i april 1804 i en ridetulykke, uten å etterlate seg testamente.

I 1803 ble Keats sendt til John Clarkes skole i Enfield, som var nær besteforeldrene hans hus og hadde en læreplan som var mer progressiv og moderne enn det som ble funnet i lignende institusjoner. John Clarke fremmet sin interesse for klassiske studier og historie. Charles Cowden Clarke, som var rektorens sønn, ble en mentorfigur for Keats, og introduserte ham for renessanseskribenter Torquato Tasso, Spenser og verkene til George Chapman. Unge Keats var en temperamentsfull gutt, både indolent og krigersk, men fra han var 13 år gammel, kanaliserte han energier i jakten på akademisk dyktighet, til det punktet at han i sommeren 1809 vant sin første akademiker premie.

Da Keats var 14 år døde moren av tuberkulose, og Richard Abbey og Jon Sandell ble utnevnt til barnas foresatte. Samme år forlot Keats John Clarke for å bli lærling hos kirurg og apotekar Thomas Hammond, som var legen for sin mors side av familien. Han bodde på loftet over Hammonds praksis frem til 1813.

Tidlig arbeid

Keats skrev sitt første dikt, "An Imitation of Spenser," i 1814, 19 år gammel. Etter å ha avsluttet læretiden hos Hammond, meldte Keats seg som medisinstudent ved Guy's Hospital i oktober 1815. Mens han var der, begynte han å hjelpe seniorkirurger på sykehuset under operasjoner, noe som var en jobb med betydelig ansvar. Jobben hans var tidkrevende, og det hindret hans kreative resultat, noe som forårsaket betydelig nød. Han hadde ambisjon som poet, og han beundret slike som Leigh Hunt og Lord Byron.

Han mottok apotekarlisensen i 1816, noe som tillot ham å være profesjonell apotekar, lege og kirurg, men i stedet kunngjorde han til sin verge at han ville forfølge poesi. Hans første trykte dikt var sonetten "O Solitude", som dukket opp i Leigh Hunts magasin Eksaminatoren. Sommeren 1816, mens han ferierte med Charles Cowden Clarke i byen Margate, begynte han å jobbe videre “Caligate.” Når den sommeren var over, fortsatte han studiene for å bli medlem av Royal College of Surgeons.

Dikt (1817)

Takket være Clarke møtte Keats Leigh Hunt i oktober 1816, som på sin side introduserte ham for Thomas Barnes, redaktør for Tider, dirigent Thomas Novello, og poeten John Hamilton Reynolds. Han ga ut sin første samling, Dikt, som inkluderer "Søvn og poesi" og "Jeg sto Tiptoe," men den ble panorert av kritikerne. Forlagene Charles og James Ollier, skammet seg over det, og samlingen vakte liten interesse. Keats dro raskt til andre utgivere, Taylor og Hessey, som sterkt støttet arbeidet hans, og en måned etter publiseringen av Dikt, hadde han allerede et forskudd og en kontrakt for en ny bok. Hessey ble også en nær venn av Keats. Gjennom ham og hans partner møtte Keats den Eton-utdannede advokaten Richard Woodhouse, en inderlig beundrer av Keats som ville fungere som hans juridiske rådgiver. Woodhouse ble en ivrig samler av Keats-relaterte materialer, kjent som Keatsiana, og samlingen hans er, frem til i dag, en av de viktigste kildene til informasjon om Keats arbeid. Den unge dikteren ble også en del av William Hazlitts krets, som sementerte hans rykte som eksponent for en ny poesiskole.

Da han formelt forlot sykehusopplæringen sin i desember 1816, tok Keats 'helse en stor hit. Han forlot de fuktige rommene i London til fordel for landsbyen Hampstead i april 1817 for å bo sammen med sin brødre, men både han og broren George endte opp med å ta vare på broren Tom, som hadde kontrakt tuberkulose. Denne nye livssituasjonen brakte ham nær Samuel T. Coleridge, en eldste lyriker fra den første generasjonen romantikere, som bodde i Highgate. 11. april 1818 tok de seg en tur sammen på Hampstead Heath, hvor de snakket om "nattergalerier, poesi, poetisk sensasjon og metafysikk."

Sommeren 1818 begynte Keats å turnere Skottland, Irland og Lake District, men innen juli 1818, mens han var på øya Mull, fikk han en forferdelig forkjølelse som svekket ham til et punkt at han måtte returnere Sør. Keats 'bror, Tom, døde av tuberkulose 1. desember 1818.

Et stort år (1818-19)

Keats flyttet til Wentworth sted, på kanten av Hampstead Heath, eiendommen til vennen Charles Armitage Brown. Dette er perioden da han skrev sitt mest modne verk: fem av hans seks store oder ble komponert våren 1819: "Ode til Psyche, "" Ode to a Nightingale, "" Ode on a Grecian Urn, "" Ode on Melancholy, "" Ode on Indolence. "I 1818 publiserte han også Endymion, som, mye som Dikt, ble ikke verdsatt av kritikere. Sterke vurderinger inkluderer "uforstyrrelig kjøreløs idioti" av John Gibson Lockhart for Den kvartalsvise vurderingen, som også trodde at Keats hadde hatt det bedre med å gjenoppta karrieren som apoteker, og ansett som å være en utsultet apoteker som en klokere ting enn en utsultet poet. Lockhart var også den som klumpet sammen Hunt, Hazlitt og Keats som medlem som "Cockney School", som var spydig med både deres poetiske stil og deres mangel på en tradisjonell eliteutdanning som også betegnet tilhørighet til aristokratiet eller øvre klasse.

På et tidspunkt i 1819 var Keats så kort på penger at han vurderte å bli journalist eller kirurg på et skip. I 1819 skrev han også "The Eve of St. Agnes", "La Belle Dame sans Merci", "Hyperion", "Lamia", og stykket Otho the Great. Han presenterte disse diktene til forlagene sine for vurdering av et nytt bokprosjekt, men de lot seg ikke imponere av dem. De kritiserte "The Eve of St. Agnes" for sin "følelse av pettish avsky", mens de anså "Don Juan" som uegnet for damer.

Roma (1820-21)

I løpet av året 1820 ble Keats 'symptomer på tuberkulose mer og mer alvorlige. Han hostet opp blod to ganger i februar 1820 og ble deretter blødd av den behandlende legen. Leigh Hunt tok seg av ham, men etter sommeren måtte Keats gå med på å flytte til Roma sammen med vennen Joseph Severn. Seilasen, via skipet Maria Crowther, var ikke jevn, da dødelig ro vekslet med uvær, og ved dokkingstasjonen ble de satt i karantene på grunn av et kolerautbrudd i Storbritannia. Han ankom Roma 14. november, selv om han på det tidspunktet ikke lenger kunne finne det varmere klimaet som ble anbefalt ham for hans helse. Da hun kom til Roma, begynte Keats også å ha mageproblemer på toppen av luftveisproblemer, og han ble nektet opium for smertelindring, da man trodde han kunne bruke det som en rask måte å forplikte seg på selvmord. Til tross for Severns sykepleie, var Keats i en konstant plage til det punktet at når han våknet, ville han gråte fordi han fortsatt var i live.

Død

Keats døde i Roma 23. februar 1821. Hans rester hviler på Romas protestantiske kirkegård. Hans gravstein har påskriften "Her ligger en hvis navn ble skrevet i Vann." Syv uker etter begravelsen skrev Shelley elegansen Adonais, som minnes Keats. Den inneholder 495 linjer og 55 spenserianske strofer.

Bright Stars: Female Bekjentskap

Det var to viktige kvinner i John Keats 'liv. Den første var Isabella Jones, som han møtte i 1817. Keats ble både intellektuelt og seksuelt tiltrukket av henne, og skrev om å hyppige “hennes rom” vinteren vinter 1818-19 og om deres fysiske forhold, og sa at han "varmet med henne" og "kysset henne" i brev til broren George. Han møtte deretter Fanny Brawne høsten 1818. Hun hadde talent for klesmakeri, språk og en teaterbøyning. Ved slutten av høsten 1818 hadde forholdet deres blitt enda større, og gjennom året etter lånte Keats bøkene hennes som Dante's Helvete. Sommeren 1819 hadde de et uformelt engasjement, hovedsakelig på grunn av Keats 'voldsomme vanskeligheter, og forholdet deres forble ubemerket. I de siste månedene av deres forhold tok Keats 'kjærlighet en mørkere og melankolsk vending, og inn dikt som "La Belle Dame sans Merci" og "The Eve of St. Agnes," kjærlighet er nært forbundet med død. De skilte seg i september 1820 da Keats på grunn av hans svekkede helse ble bedt om å flytte til varmere klima. Han dro til Roma med viten om at døden var nær: han døde fem måneder senere.

Den berømte sonetten "Bright Star" ble først komponert for Isabella Jones, men han ga den til Fanny Brawne etter å ha revidert den.

Temaer og litterær stil

Keats sammenla ofte tegneserien og det alvorlige i dikt som ikke først og fremst er morsomme. På samme måte som sine med-romantikere, slet Keats med arven fra fremtredende diktere foran ham. De beholdt en undertrykkende kraft som hindret frigjøring av fantasien. Milton er den mest bemerkelsesverdige saken: Romantikere tilbad ham både og prøvde å distansere seg fra ham, og det samme skjedde med Keats. Hans først Hyperion viste miltoniske påvirkninger, noe som førte til at han kastet det, og kritikere så det som et dikt "som kanskje var skrevet av John Milton, men et som umiskjennelig var av ingen andre enn John Keats."

Dikter William Butler Yeats, i veltalende enkelheter Per Amica Silentia Lunae, så Keats som å ha blitt "født med den tørsten etter luksus som er felles for mange ved inngangen til den romantiske bevegelsen," og mente derfor at dikteren til Til høsten "Men ga oss sin drøm om luksus."

Arv

Keats døde ung, 25 år gammel, med bare en tre år lang forfatterkarriere. Ikke desto mindre forlot han et betydelig arbeid som gjør ham til mer enn en "løfterens poet." Mystikken hans var det også forsterket av hans påståtte ydmyke opprinnelse, da han ble presentert som et lavliv og noen som fikk en sparsom utdanning.

Shelley, i hans forord til Adonais (1821), beskrev Keats som "delikat", "skjør," og "slått i knoppen": "en blek blomst av noen triste jomfru elskede... Blomstringen, hvis kronblad smelter før de blåste / døde på løftet om frukten, »skrev Shelley.

Keats undervurderte selv sin skriftlige evne. "Jeg har ikke lagt igjen noe udødelig arbeid bak meg - ingenting for å gjøre vennene mine stolte av min hukommelse - men jeg har elsket det prinsippet om skjønnhet i alle ting, og hvis jeg hadde hatt tid, ville jeg fått meg selv til å huske det, ”skrev han til Fanny Brawne.

Richard Monckton Milnes publiserte den første biografien om Keats i 1848, som fullstendig satte ham inn i kanonen. De Encyclopaedia Britannica utvidet Keatss dyder i mange tilfeller: I 1880 skrev Swinburne i sitt innlegg om John Keats at "Ode to a Nightingale, [er] et av de siste mesterverkene av menneskelig arbeid i all tid og for alle aldre, "mens utgaven fra 1888 uttalte at," Av disse [odes] kanskje de to nærmest absolutte perfeksjonen, til triumferende oppnåelse og oppnåelse av den ytterste skjønnhet som er mulig for menneskelige ord, kan være den til høsten og den på en gresk urn. "På 1900-tallet uttalte Wilfred Owen, W.B. Yeats og T. S. Eliot var alle inspirert av Keats.

For så vidt angår annen kunst, gitt den sensuelle forfatterskapet hans, beundret Pre-Raphaelite Brotherhood ham, og malere avbildet scener med Keats-dikt, for eksempel "La Belle Dame Sans Merci", "The Eve of St. Agnes," og "Isabella."

Kilder

• Bate, Walter Jackson. John Keats. Belknap Press fra Harvard University Press, 1963.
• Bloom, Harold. John Keats. Chelsea House, 2007.
• White, Robert S. John Keats et litterært liv. Palgrave Macmillan, 2012.