Biografi av Samuel Beckett, irsk romanforfatter

Samuel Beckett (13. april 1906 - 22. desember 1989) var en irsk forfatter, regissør, oversetter og dramatiker. En absurd og revolusjonerende skikkelse i drama fra det 20. århundre, han skrev på både engelsk og fransk og var ansvarlig for sine egne oversettelser mellom språk. Hans arbeid trosset konvensjonelle betydninger og betydde i stedet enkelhet for å dele ideer til essensen.

Raske fakta: Samuel Beckett

  • Fullt navn: Samuel Barclay Beckett
  • Kjent for: Nobelprisvinnende forfatter. Han skrev stykkene Venter på Godot og Glade dager
  • Født: 13. april 1906 i Dublin, Irland
  • Foreldre: Mai Roe Beckett og Bill Beckett
  • Døde: 22. desember 1989 i Paris, Frankrike
  • Utdanning: Trinity College, Dublin (1927)
  • Publiserte verk:Murphy, Waiting for Godot, Happy Days, Endgame
  • Priser og utmerkelser: Croix de Guerre, Nobelprisen (1969)
  • Ektefelle: Suzanne Deschevaux-Dumesnil
  • Barn: ingen
  • Bemerkelsesverdig sitat: "Nei, jeg angrer ingenting, alt jeg angrer på er å ha blitt født, å dø er en så lang slitsom virksomhet jeg alltid har funnet."
watch instagram stories

Tidlig liv og utdanning (1906-1927)

Samuel Barclay Beckett er kanskje ikke født langfredag ​​1906, som han senere foreslo. Motstridende fødselsattester og registreringer i mai og juni, antyder at dette kan ha vært en mytebruk fra Beckett. Han hevdet også å beholde minner fra smerten og fengslingen han følte inni livmoren.

Beckett ble født i 1906 til mai og Bill Beckett. Bill jobbet i et landmålerfirma og var en veldig hjertelig mann, tiltrukket av hesteveddeløp og svømming i stedet for bøker. May jobbet som sykepleier før hun giftet seg med Bill, og likte hagearbeid og hundeforestillinger som hjemmeværende. Samuel hadde en eldre bror, Frank, som ble født i 1902.

Familien bodde i et stort tudorhjem i Foxrock forstad til Dublin som ble tegnet av Bills venn, den fremtredende arkitekten Frederick Hicks. Begrunnelsen inkluderte en tennisbane, et lite fjøs for eselet og duftende busker som ofte ble omtalt i Becketts senere verk. Mens familien var protestantisk, hyret de inn en katolsk sykepleier ved navn Bridget Bray, som guttene kalte "Bibby." Hun ble igjen sammen med familien i 12 år og bodde hos dem og leverte mange historier og uttrykk som Beckett senere ville innlemme i Glade dager og Tekster for ingenting III. Om sommeren ferierte hele familien og Bibby på Greystones, en anglo-irsk protestantisk fiskerlandsby. Young Beckett praktiserte også frimerkesamling og stupdykking, to motstridende hobbyer som presiserte hans senere presise flid og fiksering med dødeligheten. I hjemmet var Beckett-guttene nøye rene og høflige, da viktorianske manerer var ekstremt viktige for mai.

Samuel Beckett. Artist: Anonym
Samuel Beckett, ca 1920.Heritage Images / Getty Images

Som gutt gikk Samuel på en liten landsbyskole som ble drevet av to tyske kvinner, men han reiste 9 år gammel for å delta på Earlsfort House i 1915. Beckett var en ikke-kirkelig prep school i Dublin, og studerte fransk der og ble tiltrukket av engelsk komposisjon og leste tegneserier sammen med andre skolegutter. Han studerte med flere spesialitetsfakultetsmedlemmer som også underviste i Trinity. I tillegg, på Bills innflytelse, tok Beckett opp boksing, cricket og tennis, som han spesielt utmerket seg ved å vinne lokale turneringer.

I 1916, etter PåskeopprørBle Frank sendt ombord på den protestantiske lutende Portora Royal School i Nord-Irland. Som 13-åring ble Samuel ansett som gammel nok til å gå om bord og begynte på skolen i 1920. En vel ansett, men streng skole, likte Beckett spesielt å spille sport og studere fransk og engelsk litteratur, inkludert arbeidet med Arthur Conan Doyle og Stephen Leacock.

I 1923, i en alder av 17 år, ble Beckett tatt opp på Trinity College Dublin for å studere kunst. Han fortsatte å spille cricket og golf, men viktigst av alt, ble mye bevandret i litteratur. Der ble han sterkt påvirket av romansk språkprofessor Thomas Rudmose-Brown, som lærte ham om Milton, Chaucer, Spenser og Tennyson. Han ble også påvirket av sin elskede italienske lærer Bianca Esposito, som lærte ham sine favoritt italienske forfattere, inkludert Dante, Machiavelli, Petrarch og Carducci. Han bodde hjemme hos foreldrene sine og pendlet til skolen og til forestillinger av de mange nye irske stykkene som hadde premiere i Dublin.

I 1926 begynte Beckett å oppleve alvorlig søvnløshet, noe som ville plage ham resten av livet. Han fikk også lungebetennelse, og leste Nat Goulds masserace-romaner mens han var i sengen. Familien hans sendte ham til Frankrike for sommeren for å prøve å hjelpe ham med å komme seg, og han syklet om Sørlandet med en amerikaner han møtte, Charles Clarke. Beckett fortsatte sin franske fascinasjon da han kom tilbake til Trinity og ble venn med den unge franske foreleseren Alfred Péron, som var på en prestisjetung toårig utveksling fra École Normale. Da Beckett ble uteksaminert i slutten av 1927, ble han anbefalt av Rudmose-Brown som Trinitys utvekslingslektor ved École. Stillingen ble imidlertid midlertidig okkupert av Trinity-foreleseren Thomas MacGreevy, som ønsket å være i et år til, til tross for Trinitys insistering på at Beckett tiltrådte stillingen. MacGreevy vant, og det var først i 1928 at Beckett var i stand til å ta opp det parisiske innlegget. Mens de var frustrerte over situasjonen, ble han og MacGreevy nære fortrolige i Paris.

Tidlig arbeid og andre verdenskrig (1928-1950)

  • “Dante... Bruno. Vico... Joyce. ” (1929)
  • Whoroscope (1930)
  • Proust (1931)
  • Murphy (1938)
  • Molloy (1951)
  • Malone Muert (1951)
  • L’innommable (1953)

Mens han underviste i Paris, deltok Beckett i de innfødte og eksporterte irske intellektuelle scenene. Han studerte fransk med George Pelorson, og var beryktet for å nekte å møte om morgenen, da han sov gjennom dem. Becket ble også forelsket i James Joyce, og begynte å jobbe for ham som en ubetalt sekretær. Joyce hadde vokst opp som fattig og likte å lage en ærendegutt av den stilige protestanten Beckett. Beckett, sammen med en rekke unge irere, hjalp Joyce med litt formulering og forskning for Finnegan’s Wake for å gjøre opp for forfatterens dårlige syn. Beckett hevdet at “Joyce hadde en moralsk effekt på meg. Han fikk meg til å innse kunstnerisk integritet. ”

I 1929 skrev han sin første publikasjon, et glødende essay som forsvarte Joyces geni og teknikk, “Dante... Bruno. Vico... Joyce. ” Høydepunktet på hans kritiske arbeid var Proust, en lang utforskning av Prousts innflytelse, som ble publisert i 1931 og godt mottatt i London, hvis den ble gitt i Dublin. Beckett oversatte alltid sitt eget arbeid til fransk, men nektet med Proust som han syntes det var pretensiøs.

Portrett av Samuel Beckett
Portrett av irsk avantgarde romanforfatter, dramatiker, teaterregissør og dikter Samuel Beckett (1906-1989).Corbis / Getty Images

Hans venners forsøk på å lindre Becketts depresjon resulterte i hans underkastelse til Nancy Cunards kapbokkonkurranse og 1930 publisering av diktet hans Whoroscope, en fars meditasjon på Descartes. Mens han var i Paris, engasjerte han seg også i alvorlige flørtinger med fetteren Peggy Sinclair og Lucia Joyce, men vendte tilbake til Trinity for å holde foredrag i 1930. Han varte bare i akademia i et år, og til tross for sin treårige kontrakt dro han for å reise Europa og skrive, og bosatte seg i Paris i 1932, hvor han skrev sin første roman, Dream of Fair to Middling Women og forsøkte å få oversettelsesarbeid. En bevisst usammenhengende og episodisk fortelling, teksten ville ikke bli oversatt før i 1992, etter Becketts død.

Han spratt frem og tilbake mellom Dublin, Tyskland og Paris til 1937, da han flyttet til Paris for godt. I 1938 ga han ut sin første engelskspråklige roman, Murphy. Etter sin korte, men stormfulle affære med Peggy Guggenheim, møtte han den litt eldre Suzanne Deschevaux-Dumesnil, og paret begynte å date. Beckett forble i Paris i kraft av sitt irske pass, etter at andre verdenskrig formelt startet i Frankrike i 1939 og den tyske okkupasjonen begynte i 1940. Han sa "Jeg foretrakk Frankrike i krig fremfor Irland i fred." I de neste to årene opererte han og Suzanne med motstanden og oversatte kommunikasjon som en del av Gloria SMHteam ut av England. Da gruppen deres ble forrådt, flyktet paret til den sørlige landsbyen Roussillon, hvor Beckett og Deschevaux-Dumesnil oppholdt seg undercover og skrev til frigjøringen i 1945.

Etter at han kom tilbake til Paris, begynte Beckett å behandle krigen gjennom en intens skriveperiode. Han publiserte nesten ingenting i fem år, men skrev en enorm mengde arbeid som ved hjelp av Deschevaux-Dumesnil fant utgivelse på Les Éditions de Minuit på begynnelsen av 1950-tallet. Becketts ikke-trilogi-trilogi om detektivromaner, Molloy og Malone meurt ble utgitt i 1951, og L’innommable ble utgitt i 1953. De franskspråklige romanene mister sakte all følelse av realisme, plot og konvensjonell litterær form. I 1955, 1956 og 1958 ble Becketts egne oversettelser av verkene til engelsk publisert.

Dramatisk arbeid og Nobelpris (1951-75)

  • Waiting for Godot (1953)
  • Endgame (1957)
  • Krapp’s Last Tape (1958)
  • Happy Days (1961)
  • Lek (1962)
  • Ikke jeg (1972)
  • Katastrofe (1982)

I 1953, Becketts mest kjente skuespill, Venter på Godot, hadde premiere på Théâtre de Babylone på den parisiske venstrebredden. Roger Blin produserte det først etter alvorlig overbevisning av Deschevaux-Dumesnil. Et kort to-akter der to menn venter på en tredje som aldri kommer, og tragikomedien forårsaket umiddelbart opprør. Mange kritikere trodde det var en svindel, hoax, eller i det minste en travesti. Den legendariske kritikeren Jean Anouilh anså det imidlertid som et mesterverk. Da verket ble oversatt til engelsk og fremført i London i 1955, var mange britiske kritikere enige med Anouilh.

"Waiting for Godot" Outdoor Performance i New Orleans
Fremføring av Samuel Becketts "Waiting for Godot" i New Orleans. 10. oktober 2007. Hopp over Bolen / Getty Images

Han fulgte Godot med en serie intense produksjoner som sementerte hans status som en visjonær dramatiker fra det 20. århundre. Han produserte Fin de partie (senere oversatt av Beckett som Endgame) i 1957 i en fransk språkproduksjon i England. Hver karakter kan ikke utføre en nøkkelfunksjon, for eksempel å sitte eller stå eller se. Glade dager, i 1961, fokuserer på meningsløsheten med å danne meningsfulle relasjoner og minner, men allikevel haster med denne forfølgelsen til tross for den nytteløsheten. I 1962 speilet søppelfigurene inn Endgame, Skrev Beckett stykket Spille, som inneholdt flere aktører i store urner, handler med bare de flytende hodene. Dette var en produktiv og relativt lykkelig tid for Beckett. Mens han og Deschevaux-Dumesnil hadde bodd som partnere siden 1938, giftet de seg formelt i 1963.

Beckett ble tildelt Nobelprisen i litteratur i 1969, for sitt arbeid på både engelsk og fransk. I premietalen definerte Karl Gierow essensen av Becketts arbeid som eksistensialistisk, funnet "i forskjellen mellom en lett ervervet pessimisme som hviler på urokkelig skepsis, og en pessimisme som blir kjøpt dyrt og som trenger inn i menneskehetens ytre skjebne. ”

Beckett sluttet ikke å skrive etter Nobel; han ble rett og slett mer og mer minimalistisk. I 1972 fremførte Billie Whitelaw sitt arbeid Ikke jeg, et sterkt minimalistisk skuespill der en flytende munn snakket omgitt av et svart gardin. I 1975 regisserte Beckett seminalproduksjonen av Venter på Godot i Berlin. I 1982 skrev han Katastrofe, et strengt politisk teaterstykke om overlevende diktaturer.

Litterær stil og temaer

Beckett hevdet at hans mest formative litterære innflytelse var Joyce og Dante, og så på seg selv som en del av en paneuropeisk litterær tradisjon. Han var nære venner med irske forfattere, inkludert Joyce og Yeats, som påvirket stilen hans og deres oppmuntring styrket hans engasjement for kunstnerisk snarere enn kritisk produksjon. Han ble også venn med og ble påvirket av billedkunstnere, inkludert Michel Duchamp og Alberto Giacometti. Mens kritikere ofte ser på Becketts dramatiske verk som sentrale bidrag til bevegelsen fra det 20. århundre, Theatre of the Absurd, avviste Beckett selv alle merkelapper på arbeidet sitt.

For Beckett er språk både en legemliggjørelse av ideene om hva det representerer, og en kroppslig kjøttfull opplevelse av vokalproduksjon, auditiv forståelse og neuronal forståelse. Det kan ikke være statisk eller til og med forstått helt av partene som bytter det. Hans minimalistiske absurdisme utforsker både de formelle bekymringene til litterær kunst - språklige og narrative feilbarheter - og de menneskelige bekymringene ved meningskaping i møte med disse dissonansene.

Død

Beckett flyttet inn i et parisisk sykehjem med Deschevaux-Dumesnil, som døde i august 1989. Beckett ble ved god helse til han hadde vanskeligheter med å puste og kom inn på et sykehus like før hans død 22. desember 1989.

Bono ved lanseringen av Samuel Beckett Centenary Festival - 29. mars 2006
Bono stiller seg ved siden av en Samuel Beckett-plakat under Bono ved lanseringen av Samuel Beckett Centenary Festival - 29. mars 2006 på Dublin Castle i Dublin, Irland.FilmMagic / Getty Images

Beckett's New York Times nekrolog beskrev hans personlighet som til slutt empatisk: “Selv om navnet hans i adjektivformen, Beckettian, kom inn på det engelske språket som et synonym for dysterhet, han var en mann med stor humor og medfølelse, i sitt liv som i hans jobb. Han var en tragikomisk dramatiker hvis kunst konsekvent ble innpodet med voldsom vett. ”

Arv

Samuel Beckett regnes som en av de mest innflytelsesrike forfatterne fra det 20. århundre. Hans arbeid revolusjonerte teaterproduksjon og minimalisme, og påvirket utallige filosofiske og litterære storheter, inkludert Paul Auster, Michel Foucault og Sol LeWitt.

Kilder

  • "Prisutdelingen tale." NobelPrize.org, www.nobelprize.org/prizes/literature/1969/ceremony-speech/.
  • Bair, Deirdre. Samuel Beckett: en biografi. Summit Books, 1990.
  • Knowlson, James. Damned to Fame: The Life of Samuel Beckett. Bloomsbury, 1996.
  • "Samuel Beckett." Poetry Foundation, www.poetryfoundation.org/poets/samuel-beckett.
  • "Samuel Beckett." The British Library, 15. nov. 2016, www.bl.uk/people/samuel-beckett.
  • "Samuel Beckett's Wife Is Dead at 89 in Paris." The New York Times, 1. aug. 1989, https://www.nytimes.com/1989/08/01/obituaries/samuel-beckett-s-wife-is-dead-at-89-in-paris.html.
  • “Nobelprisen i litteratur 1969.” NobelPrize.org, www.nobelprize.org/prizes/literature/1969/beckett/facts/.
  • Tubridy, Derval. Samuel Beckett and the Language of Subjectivity. Cambridge University Press, 2018.
  • Testamente, Matthew. "Samuel Beckett and the Theatre of Resistance." JSTOR Daily, 6. jan. 2019.
instagram story viewer