Realistiske stiler i moderne kunst

Realismen er tilbake. Realistisk, eller representativ, falt kunsten i unåde med fotografiets fremkomst, men dagens malere og skulptører gjenoppliver gamle teknikker og gir virkeligheten en helt ny spinn. Sjekk ut disse seks dynamiske tilnærmingene til realistisk kunst.

Typer realistisk kunst

Kunstnere har brukt fotografi i århundrer. På 1600-tallet kan de gamle mesterne ha eksperimentert med optiske enheter. I løpet av 1800-tallet påvirket utviklingen av fotografi den impresjonistiske bevegelsen. Etter hvert som fotografering ble mer sofistikert, utforsket kunstnere måter moderne teknologier kunne bidra til å skape ultrarealistiske malerier.

De Fotorealismebevegelse utviklet seg på slutten av 1960-tallet. Kunstnere prøvde å produsere nøyaktige kopier av fotograferte bilder. Noen kunstnere projiserte fotografier på lerretene sine og brukte luftbørster for å gjenskape detaljer.

Tidlige fotorealister liker Robert Bechtle, Charles Bell, og John Salt malte fotografiske bilder av biler, lastebiler, reklametavler og husholdningsartikler. På mange måter ligner disse verkene popkunsten til malere Andy Warhol, som berømt replikerte supersized versjoner av Campbells suppebokser. Imidlertid har popkunst et klart kunstig todimensjonalt utseende, mens fotorealisme får betrakteren til å gispe: "Jeg kan ikke tro at det er et maleri!"

Samtidskunstnere bruker fotorealistiske teknikker for å utforske et ubegrenset spekter av motiver. Bryan Drury maler betagende realistiske portretter. Jason de Graaf maler uærbødige stilleben av gjenstander som smeltende iskrem. Gregory Thielker fanger landskap og innstillinger med høyoppløselige detaljer.

Fotorealist Audrey Flack (vist ovenfor) beveger seg utover begrensningene for bokstavelig representasjon. Hennes maleri Marilyn er en monumental komposisjon av superstore bilder inspirert av livet og døden til Marilyn Monroe. Den uventede sammenstillingen av ikke-relaterte objekter – en pære, et stearinlys, en tube med leppestift – skaper en fortelling.

Flack beskriver arbeidet sitt som fotorealistisk, men fordi hun forvrenger skala og introduserer dypere betydninger, kan hun også bli klassifisert som en Hyperrealist.

Fotorealister på 1960- og 70-tallet endret vanligvis ikke scener eller grep inn skjulte betydninger, men etter hvert som teknologiene utviklet seg, gjorde det også kunstnerne som hentet inspirasjon fra fotografi. Hyperrealisme er fotorealisme på hyperdrive. Fargene er skarpe, detaljer mer presise og motiver mer kontroversielle.

Hyperrealisme – også kjent som superrealisme, megarealisme eller hyperrealisme – bruker mange av teknikkene til trompe l'oeil. I motsetning til trompe l'oeil, men målet er ikke å lure øyet. I stedet vekker hyperrealistisk kunst oppmerksomhet til sin egen kunst. Funksjoner er overdrevet, skalaen endres, og objekter plasseres i oppsiktsvekkende, unaturlige omgivelser.

I malerier og i skulptur ønsker hyperrealisme å gjøre mer enn å imponere seerne med kunstnerens tekniske finesser. Ved å utfordre vår virkelighetsoppfatning kommenterer hyperrealister sosiale bekymringer, politiske spørsmål eller filosofiske ideer.

For eksempel, Hyperrealistisk skulptør Ron Mueck (1958- ) feirer menneskekroppen og patosen til fødsel og død. Han bruker harpiks, glassfiber, silikon og andre materialer for å konstruere figurer med myk, kjølig livaktig hud. Kroppene er urovekkende troverdige med årer, rynker, pockmarked og stubb.

Men samtidig er Muecks skulpturer det untroverdig. De naturtro figurene er aldri i naturlig størrelse. Noen er enorme, mens andre er miniatyrer. Seerne synes ofte at effekten er desorienterende, sjokkerende og provoserende.

Sammensatt av drømmelignende bilder, Surrealisme bestreber seg på å fange flyten av underbevisstheten.

På begynnelsen av 1900-tallet inspirerte Sigmund Freuds lære en dynamisk bevegelse av surrealistiske kunstnere. Mange vendte seg til abstraksjon og fylte verkene sine med symboler og arketyper. Men malere liker René Magritte (1898-1967) og Salvador Dalí (1904-1989) brukte klassiske teknikker for å fange frykten, lengslene og absurditetene i den menneskelige psyken. Deres realistiske malerier fanget psykologiske, om ikke bokstavelige, sannheter.

Surrealisme er fortsatt en mektig bevegelse som strekker seg på tvers av sjangere. Malerier, skulpturer, collager, fotografi, kino og digital kunst skildrer umulige, ulogiske, drømmeaktige scener med naturtro presisjon. For moderne eksempler på surrealistisk kunst, utforsk arbeidet til Kris Lewis eller Mike Worrall, og sjekk også ut maleriene, skulpturene, collagene og digitale gjengivelsene av kunstnere som klassifiserer seg selv som Magiske realister og Metarealister.

Et sted mellom surrealisme og fotorealisme ligger det mystiske landskapet til Magisk realisme, eller magisk realisme. I litteraturen og i visuell kunst trekker magiske realister teknikkene til tradisjonell realisme for å skildre stille, hverdagslige scener. Men under det vanlige er det alltid noe mystisk og ekstraordinært.

Andrew Wyeth (1917-2009) kan kalles en magisk realist fordi han brukte lys, skygge og øde omgivelser for å antyde undring og lyrisk skjønnhet. Wyeth er berømt Christinas verden (1948) viser det som ser ut til å være en ung kvinne tilbakelent i et stort felt. Vi ser bare bakhodet hennes mens hun stirrer på et fjerntliggende hus. Det er noe unaturlig med kvinnens positur og den asymmetriske komposisjonen. Perspektivet er merkelig forvrengt. «Christinas verden» er ekte og uvirkelig, samtidig.

Moderne magiske realister beveger seg utover det mystiske inn i fabulisten. Arbeidene deres kan betraktes som surrealistiske, men de surrealistiske elementene er subtile og er kanskje ikke umiddelbart synlige. For eksempel kunstner Arnau Alemany (1948-) slo sammen to vanlige scener i "Factories". Til å begynne med ser maleriet ut til å være en hverdagslig illustrasjon av høye bygninger og røykstenger. Men i stedet for en bygate, malte Alemany en frodig skog. Både bygningene og skogen er kjent og troverdig. Plassert sammen blir de merkelige og magiske.

Kunst i Metarealisme-tradisjon gjør det ikke se ekte. Selv om det kan være gjenkjennelige bilder, skildrer scenene alternative virkeligheter, fremmede verdener eller åndelige dimensjoner.

Metarealisme utviklet seg fra arbeidet til malere fra begynnelsen av 1900-tallet som trodde at kunst kunne utforske eksistens utenfor menneskelig bevissthet. Italiensk maler og forfatter Giorgio de Chirico (1888–1978) grunnlagt Pittura Metafisica (Metafysisk kunst), en bevegelse som kombinerte kunst med filosofi. Metafysiske kunstnere var kjent for å male ansiktsløse figurer, uhyggelig belysning, umulig perspektiv og sterke, drømmeaktige utsikter.

Pittura Metafisica var kortvarig, men i løpet av 1920- og 1930-årene påvirket bevegelsen kontemplative malerier av surrealister og magiske realister. Et halvt århundre senere begynte kunstnere å bruke det forkortede begrepet Metarealisme, eller Meta-realisme, for å beskrive grublende, gåtefull kunst med en åndelig, overnaturlig eller futuristisk aura.

Metarealisme er ikke en formell bevegelse, og skillet mellom metarealisme og surrealisme er tåkete. Surrealister ønsker å fange underbevissthet sinn – de fragmenterte minnene og impulsene som ligger under bevissthetsnivået. Metarealister er interessert i overbevisst sinn – et høyere bevissthetsnivå som oppfatter mange dimensjoner. Surrealister beskriver absurditet, mens metarealister beskriver deres visjon om mulige realiteter.

Kunstnere Kay Sage (1898–1963) og Yves Tanguy (1900-1955) blir vanligvis beskrevet som surrealister, men scenene de malte har den uhyggelige, utenomjordiske auraen til metarealisme. For eksempler fra det 21. århundre på Metarealisme, utforsk arbeidet med Victor Bregeda, Joe Joubert og Naoto Hattori.

Utvidende datateknologi har gitt en ny generasjon kunstnere forbedrede måter å representere visjonære ideer på. Digitalt maleri, digital collage, fotomanipulering, animasjon, 3D-gjengivelse og annet digitale kunstformer egner seg til Metarealisme. Digitale kunstnere bruker ofte disse dataverktøyene til å lage hypervirkelige bilder for plakater, reklame, bokomslag og magasinillustrasjoner.

Mens moderne ideer og teknologier har tilført realismebevegelsen energi, ble tradisjonelle tilnærminger aldri borte. På midten av det 20. århundre, tilhengere av lærd og maler Jacques Maroger (1884-1962) eksperimenterte med historiske malingsmedier for å gjenskape trompe l'oeil realismen til de gamle mestrene.

Marogers bevegelse var bare en av mange som fremmet tradisjonell estetikk og teknikker. Diverse atelier, eller private verksteder, fortsetter å legge vekt på mestring og en eldgammel visjon om skjønnhet. Gjennom undervisning og stipend kan organisasjoner som Kunstfornyelsessenter og Institutt for klassisk arkitektur og kunst styr unna modernismen og talsmann for historiske verdier.

Tradisjonell realisme er grei og løsrevet. Maleren eller skulptøren utøver kunstneriske ferdigheter uten eksperimentering, overdrivelse eller skjulte betydninger. Abstraksjon, absurditet, ironi og vidd spiller ingen rolle fordi tradisjonell realisme verdsetter skjønnhet og presisjon over personlig uttrykk.

Bevegelsen omfatter klassisk realisme, akademisk realisme og samtidsrealisme, og har blitt kalt reaksjonær og retro. Imidlertid er tradisjonell realisme bredt representert i kunstgallerier så vel som kommersielle utsalgssteder som reklame og bokillustrasjon. Tradisjonell realisme er også den foretrukne tilnærmingen for presidentportretter, minnestatuer og lignende typer offentlig kunst.

Blant de mange bemerkelsesverdige kunstnerne som maler i en tradisjonell representasjonsstil er Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, ogDavid Zuccarini.

Skulptører å se etter inkluderer Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, og Lei Yixin.