Studieveiledning for gresk teater

Det konvensjonelle teateret til Shakespeare ("Romeo og Juliet") eller Oscar Wilde ("The Importance of Being Earnest") inneholder diskrete handlinger som er delt inn i scener og avspillinger av karakterer som er i dialog med hverandre. Denne lettfattelige strukturen og det kjente formatet kommer fra antikkens Hellas, der drama opprinnelig ikke hadde noen individuelle talende deler.

Det engelske ordet "teater" kommer fra theatron, visningsområdet for det greske publikum. Teaterforestillinger var utendørs, ofte på åssidene, og inneholdt menn i rollene som kvinner og skuespillere som hadde masker og kostymer. Forestillinger var religiøse, politiske og alltid konkurransedyktige. Forskere debatterer opprinnelsen til gresk drama, men kanskje det utviklet seg fra religiøs rituell tilbedelse av a kor av syngende og dansende menn - muligens kledd som hester - forbundet med den festlige vegetasjonsguden, Dionysus. Thespis, navnebror av uttrykket "thespian" for en skuespiller, er visstnok enten den første personen som dukker opp på scenen i karakter, eller spilte den første talerollen; kanskje han ga det til

Kortrening var ansvaret for en kor, valgt av en Archon, en av de øverste funksjonærene i Aten. Denne plikten til å trene refrenget var som en skatt på de velstående borgere, og å være medlemmer av et kor (choreutai) var også en del av gresk samfunnsopplæring. Chorêgosene utstyrte alt utstyr, kostymer, rekvisitter og trenere til omtrent et dusin choreutai. Slik forberedelse kan vare i seks måneder og på slutten, hvis han var heldig, ville chorêgosene finansiere en fest for å feire å vinne prisen. Chorêgos og dramatikere fra vinnende produksjoner fikk stor prestisje.

Refrenget var det sentrale innslaget i gresk drama. Sammensatt av lignende kostyme menn, opptrådte de på dansegulv (orkester), plassert under eller foran scenen. De kommer inn under den første korsangen (Parodos) fra to inngangsramper (parodoi) på hver side av orkesteret, og forbli i hele forestillingen, observere og kommentere handlingen. Fra orkesteret leder (coryphaeus) snakker koraldialogen, bestående av lange, formelle taler i vers. Den endelige scenen (exodus) av Gresk tragedie er en av dialog.

Scener av dialog (episoder) veksler med mer korsang (stasimon). På denne måten er stasimon som å mørke teatret eller tegne gardinene mellom handlinger. For moderne lesere av gresk tragedie virker statismon lett å overse, og avbryter å avbryte handlingen. Likeledes den gamle skuespilleren (hypokrites, "den som svarer på korets spørsmål") ignorerer ofte refrenget. Selv om de ikke kunne kontrollere hyklernes oppførsel, var refrenget en personlighet, men det var avgjørende for å vinne konkurransen om det beste settet med tragedier, og kan være viktig i handlingen, avhengig av stykket. Aristoteles sa de burde betraktes som hyklere.

Gresk tragedie dreier seg om en tragisk helt hvis ulykke medfører intens lidelse løst av en av Aristoteles tragiske egenskaper, katarsis: en lettende, rensende og emosjonell løslatelse. Forestillinger var del av en estimert fem-dagers religiøs festival til ære for Dionysus. Denne store Dionysia-festivalen - i løpet av den attiske måneden Elaphebolion, fra slutten av mars til midten av april - ble kanskje innstiftet ca. BCE 535 av den athenske tyrannen Pisistratus.

Festivaler sentrert om agones, eller konkurranser, der tre tragiske dramatikere konkurrerte om å vinne prisen for den beste serien på tre tragedier og en satyr-lek. Thespis, som ble kreditert den første talerollen, vant den første konkurransen. Selv om emnet vanligvis var mytologisk, var det første som overlevde hele stykket "Perserne" av Aeschylus, basert på nyere historie i stedet for myte. Aeschylus, Euripides, og Sofokles er de tre kjente, store forfatterne av gresk tragedie hvis bidrag til sjangeren overlever.

Det var sjelden mer enn et kor og tre skuespillere, uavhengig av hvor mange roller som ble spilt. Skuespillere endret utseende i Skene. Vold skjedde vanligvis også utenfor scenen. Ved å spille flere roller hadde en hyklere masker fordi teatrene var så romslige at de bakerste radene ikke kunne lese ansiktsuttrykkene deres. Selv om så store teatre hadde imponerende akustikk, trengte skuespillerne god vokalprojeksjon for å prestere godt bak maskene sine.

Gresk komedie kommer fra Attika - landet rundt Athen - og kalles ofte Attic Comedy. Den er delt inn i det som er kjent som Old Comedy og New Comedy. Old Comedy hadde en tendens til å undersøke politiske og allegoriske temaer, mens New Comedy så på personlige og hjemlige temaer. Til sammenligning kan du sammenligne et talkshow om sen kveld om aktuelle hendelser og satire når du tenker på Old, og en primetime-sitcom om forhold, romantikk og familie når du tenker på New. Tusenvis av år senere, restaureringskomedie forestillinger kan også spores til New Comedy.

Aristofanes skrev stort sett Old Comedy. Han er den siste og primære forfatteren av gammel komedie hvis verk overlever. Ny komedie, nesten hundre år senere, er representert av Menander. Vi har mye mindre av hans arbeid: mange fragmenter og "Dyskolos", en nesten komplett, prisvinnende komedie. Euripides regnes også som en viktig innflytelse på utviklingen av New Comedy.

Romersk teater har tradisjon for avledet komedie, og deres komedieforfattere fulgte New Comedy. Plautus og Terence var de mest innflytelsesrike romerske forfatterne av komedie—fabula palliata, en sjanger av drama konvertert fra gresk til romersk - og plotene deres påvirket noen av Shakespeares arbeider. Plautus inspirerte også 1900-tallets "A Funny Thing Happened on the Way to Forum." Andre romere (inkludert Naevius og Ennius), som tilpasser den greske tradisjonen, skrev tragedie på latin. Disse tragediene har dessverre ikke overlevd. For eksisterende romersk tragedie henvender vi oss til Seneca, som kanskje har tenkt verkene sine for opplesning snarere enn forestillinger i teateret.

• Englert, Walter. “Antikkens greske teater.” Gresk drama og teatre, Reed College.
• Foley, Helene. “Koridentitet i gresk tragedie.” Klassisk filologi, vol. 98, gnr. 1, jan. 2003, pp. 1-30.
• “Gresk teaterindeks.” Teaterhistorie, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Formen av gresk tragedie.” Hellas og Roma, vol. 6, nr. 16. okt. 1936, s. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Korets dramatiske rolle i Sophocles.” Føniks, vol. 8, nei. 1, Spring 1954, pp. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Bestemmelsen av episoder i gresk tragedie.” American Journal of Philology, vol. 114, gnr. 3, høsten 1993, s. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Gresk tragedie. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “'Ingenting å gjøre med Dionysus': Tragedie misforstått som ritual.” Det klassiske kvartalet, vol. 52, gnr. 1, juli 2002, s. 102-137.
• Segal, Erich. “Komediens Φύσις.” Harvard Studies in Classical Philology, vol. 77, 1973, pp. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Opprinnelsen til gresk tragedie i lyset av dramatisk teknikk.” Transaksjoner og prosedyrer fra American Philological Association, vol. 47, 1916, s. 173-204.