Barokken i arkitektur og kunst på 1600- og 1700-tallet var en epoke i europeisk historie da dekorasjonen var sterkt pyntet og klassiske former for renessansen ble forvrengt og drevet. Drives av den protestantiske reformasjonen, den katolske motreformasjonen og filosofien om den guddommelige rettigheten til konger, 1600- og 1700-tallet var turbulente og dominert av dem som følte behov for å stille ut sin styrke; en tidslinje for 1600- og 1700-tallets militære historie viser oss tydelig dette. Det var "makt til folket" og Opplysningstidens alder til noen; det var en tid med gjenvinning av dominans og sentralisering av makt for aristokratiet og den katolske kirken.
Ordet barokk betyr ufullkommen perle, fra det portugisiske ordet barroco. Den barokke perlen ble et yndet midtpunkt for de utsmykkede halskjedene og pent brosjyrene populære på 1600-tallet. Trenden mot blomstrende utdypning overgikk smykker til andre kunstarter, inkludert maleri, musikk og arkitektur. Århundrer senere, da kritikere satte navn til denne ekstravagante tiden, ble ordet barokk brukt spottende. I dag er det beskrivende.
Den romersk-katolske kirke som er vist her, Saint-Bruno Des Chartreux i Lyon, Frankrike, ble bygget på 1600- og 1700-tallet og viser mange av de typiske barokk-tidens trekk:
Paven tok ikke vennlig til Martin Luther i 1517 og begynnelsen av Protestantisk reformasjon. Når han kom tilbake med hevn, hevdet den romersk-katolske kirke sin makt og dominans i det som nå kalles motreformasjonen. Katolske pauser i Italia ønsket arkitektur for å uttrykke hellig prakt. De bestilte kirker med enorme kupler, virvlende former, enorme spiralformede søyler, flerfarget marmor, påkostede veggmalerier og dominerende kalesjer for å beskytte det helligste alteret.
Elementer av den forseggjorte barokkstilen finnes i hele Europa og reiste også til Amerika da europeere erobret verden. Fordi USA bare ble kolonisert i løpet av denne tidsperioden, er det ingen "amerikansk barokk" -stil. Mens den barokke arkitekturen alltid var høyt dekorert, fant den uttrykk på mange måter. Lær mer ved å sammenligne følgende bilder av barokk arkitektur fra forskjellige land.
I kirkelig arkitektur inkluderte barokke tilskudd til renessanseinteriør ofte en utsmykket baldachin (baldacchino), opprinnelig kalt a ciborium, over høyt alter i en kirke. De baldacchino designet av Gianlorenzo Bernini (1598-1680) for St. Peters basilika fra renessansen, er et ikon av barokkbygningen. Stiger åtte historier høyt på Solomonsøyler, c. 1630 bronsestykke er både skulptur og arkitektur på samme tid. Dette er barokk. Den samme frodigheten ble uttrykt i ikke-religiøse bygninger som den populære Trevifontenen i Roma.
I to århundrer, 1400- og 1500-tallet, a renessanse av klassiske former, symmetri og proporsjon, dominerte kunst og arkitektur i hele Europa. Mot slutten av denne perioden var kunstnere og arkitekter som Giacomo da Vignola begynte å bryte "reglene" for klassisk design, i en bevegelse som ble kjent som manisme. Noen sier Vignolas design for fasaden til Il Gesù, Gesu-kirken i Roma, begynte en ny periode ved å kombinere ruller og statuer med de klassiske linjene av pedimenter og pilastere. Andre sier at en ny måte å tenke på begynte med Michelangelos nyinnspilling av Capitoline Hill i Roma da han innlemmet radikale ideer om rom og dramatisk presentasjon som gikk utover Renessanse. På 1600-tallet hadde alle regler blitt brutt i det vi nå kaller barokken.
Louis XIV fra Frankrike (1638-1715) levde livet sitt fullstendig i barokken, så det virker naturlig at når han ombygde farens jakthytte i Versailles (og flyttet regjeringen dit 1682), ville den fantasifulle stilen være en prioritet. eneveldet og "kongenes guddommelige rett" sies å ha nådd sitt høyeste punkt med kong Ludvig XIV, Solkongen.
Barokkstilen ble mer behersket i Frankrike, men storstilt. Mens påkostede detaljer ble brukt, var franske bygninger ofte symmetriske og ryddige. De Versailles-palasset vist ovenfor er et landemerkeeksempel. Palassens store Hall of Mirrors er mer hemningsløs i sin ekstravagante design.
Barokken var imidlertid mer enn kunst og arkitektur. Det var et tankesett til show og drama som arkitekthistoriker Talbot Hamlin beskriver:
Barokk arkitektur dukket opp i England etter Great Fire of London i 1666. Engelsk arkitekt Sir Christopher Wren (1632-1723) hadde møtt den eldre italienske barokkmesterarkitekten Gianlorenzo Bernini og var forberedt på å gjenoppbygge byen. Wren brukte behersket barokkstyling da han tegnet om London, og det beste eksemplet var den ikoniske St. Paul's Cathedral.
I tillegg til St. Paul's Cathedral og Castle Howard, Vergen avisen antyder disse fine eksemplene på engelsk barokk arkitektur, Winston Churchills familie hjemme på Blenheim i Oxfordshire, Royal Naval College på Greenwich og Chatsworth House i Derbyshire.
Utbyggere i Spania, Mexico og Sør-Amerika kombinerte barokkideer med sprudlende skulpturer, mauriske detaljer og ekstreme kontraster mellom lys og mørke. Kalt Churrigueresque etter en spansk familie av billedhuggere og arkitekter ble spansk barokk arkitektur brukt på midten av 1700-tallet, og fortsatte å bli etterlignet mye senere.
Saint Carolus Borromeus-kirken fra 1621 i Antwerpen, Belgia ble bygget av jesuittene for å tiltrekke folk til den katolske kirken. Det originale interiørkunstverket, designet for å etterligne et utsmykket banketthus, ble gjort av kunstner Peter Paul Rubens (1577 til 1640), selv om mye av hans kunst ble ødelagt av en lynindusert brann i 1718. Kirken var moderne og høyteknologisk for sin tid; det store maleriet du ser her er festet til en mekanisme som gjør det mulig å endre det like enkelt som en skjermsparer på en datamaskin. EN nærliggende Radisson hotell fremmer den ikoniske kirken som en må-se nabo.
Arkitekturhistoriker Talbot Hamlin kan være enig med Radisson; Det er lurt å se barokk arkitektur på en person. "Barokke bygninger mer enn noen andre," skriver han, "lider på fotografier." Hamlin forklarer at et statisk bilde ikke kan fange bevegelsen og interessene til den barokke arkitekten:
Dette palasset fra 1716 tegnet av den østerrikske arkitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) for den første prinsen av Trautson, står som et av de mange staselige barokke palassene i Wien, Østerrike. Palais Trautson viser mange av de høye renessansearkitektoniske funksjonene, men ser likevel på ornamentikken og gullhøydepunktene. Restrained Baroque er forbedret renessanse.
I likhet med Versailles-palasset i Frankrike startet Moritzburg Castle i Tyskland som en jakthytte og har en komplisert og turbulent historie. I 1723 utvidet Augustus den sterke av Sachsen og Polen eiendommen til det som i dag kalles saksisk barokk. Området er også kjent for en type delikat skulptur Kina kalt Meissen porselen.
I Tyskland, Østerrike, Øst-Europa og Russland ble barokkideer ofte brukt med et lettere preg. Bleke farger og buede skallformer ga bygninger det delikate utseendet til en frostet kake. Begrepet rokokko ble brukt til å beskrive disse mykere versjonene av barokkstilen. Kanskje det ypperste i tyske bayerske Rococo er Pilgrimage Church of 175 fra 175 designet og bygget av Dominikus Zimmermann.
"De livlige fargene på maleriene får frem den skulpturerte detaljen, og i de øvre områdene intereserer fresker og stukker til produsere en lys og levende dekor av enestående rikdom og foredling, "heter det på UNESCOs verdensarvliste om pilegrimsreisen Kirke. "Takene malt i trompe-l'œil ser ut til å åpne for en iriserende himmel, over hvilke engler flyr, noe som bidrar til den generelle lettheten i kirken som helhet."
"Egenskapene til barokk," sier Fowlers Ordbok for moderne engelsk bruk, "er storhet, pompositet og vekt; de av rokokko er inkonsekvens, nåde og letthet. Barokk tar sikte på forbløffende, rokokko å underholde. "