Moderne 1900-talls boligarkitektur

Moderne arkitektoniske trender på 1900-tallet begynte ofte med boliger for velstående lånere. Den moderne og postmoderne arkitekturen i disse historiske husene beskriver de innovative innfallsvinklene fra en håndfull arkitekter, inkludert Philip Johnson og Mies van der Rohe. Bla gjennom dette bildegalleriet for å få et glimt av 1900-tallet og hvordan det påvirket fremtiden.

I 1964 da arkitekt Robert Venturi avsluttet dette hjemmet for sin mor i Philadelphia, Pennsylvania, sjokkerte han verden. Postmoderne i stil fløy Vanna Venturi-huset i møte med Modernism og endret måten vi tenker på arkitektur. Noen sier at det er en av ti bygninger som endret amerikansk design.

Utformingen av Vanna Venturi House virker villedende enkel. En lys treramme er delt av en stigende skorstein. Huset har en følelse av symmetri, men likevel er symmetrien ofte forvrengt. For eksempel er fasaden balansert med fem vindusruter på hver side. Måten vinduene er ordnet på er imidlertid ikke symmetrisk. Følgelig blir seeren øyeblikkelig forskrekket og desorientert. Inne i huset konkurrerer trapp og skorstein om sentrumsplassen. Begge deler uventet for å passe rundt hverandre.

Ved å kombinere overraskelse med tradisjon inkluderer Vanna Venturi House mange referanser til historisk arkitektur. Se nøye, og du vil se forslag fra Michaelangelos Porta Pia i Roma, Nymphaeum av Palladio, Alessandro Vittorias Villa Barbaro i Maser, og Luigi Morettis leilighetshus i Roma.

Det radikale huset Venturi bygd for sin mor blir ofte omtalt i arkitektur og kunsthistoriske klasser og har inspirert arbeidet til mange andre arkitekter.

Når folk kommer inn i huset mitt, sier jeg "Bare hold kjeft og se deg rundt."
Det er det arkitekten Philip Johnson har sagt om sitt glasshus fra 1949 i New Canaan, Connecticut. Johnsons private hjem har blitt kalt en av verdens vakreste og likevel minst funksjonelle boliger. Johnson så ikke for seg det som et sted å bo så mye som en scene og en uttalelse. Huset er ofte sitert som et eksempel på den internasjonale stilen.

Ideen om et hus med glassvegger var fra Mies van der Rohe, som tidlig hadde innsett mulighetene for skyskrapere med glassfasade. Som Johnson skrev Mies van der Rohe (1947) oppsto det en debatt mellom de to mennene - var et glasshus til og med mulig å designe? Mies tegnet Farnsworth-huset i glass og stål i 1947 da Johnson kjøpte en gammel meierifarm i Connecticut. På dette landet eksperimenterte Johnson med fjorten "begivenheter", som startet med ferdigstillelsen av dette glasshuset i 1949.

I motsetning til Farnsworth House, er hjemmet til Philip Johnson symmetrisk og sitter solid på bakken. De kvart tommers tykke glassveggene (det originale plateglasset ble erstattet med herdet glass) er støttet av sorte stålpilarer. Det indre rommet er hovedsakelig delt på møblene - spisebord og stoler; Barcelona stoler og tepper; skap med lav valnøtt fungerer som bar og kjøkken; en garderobe og seng; og en ti-fots murstens sylinder (det eneste området som når taket / taket) som inneholder lærflislagt bad på den ene siden og en åpen peis på den andre. Sylinderen og teglgulvene er en polert lilla fargetone.

Arkitekturprofessor Paul Heyer sammenligner Johnson-huset med Mies van der Rohe:

"I Johnsons hus er hele boarealet, til alle hjørner, mer synlig; og fordi det er bredere - et område 32 fot med 56 fot med en 10 1/2 fot tak - har den en mer sentrert følelse, et rom hvor du har en større følelse av å "komme til res." Med andre ord, der Mies er dynamisk i følelsen, er Johnsons mer statisk."

Arkitektkritiker Paul Goldberger har gått lenger:

"... sammenlign Glasshuset med steder som Monticello eller Sir John Soane's Museum i London, som begge er strukturer som, som denne, er bokstavelig talt selvbiografier skrevet i form av hus - fantastiske bygninger der arkitekten var klient, og klienten var arkitekten, og målet var å uttrykke i bygd form opptattene fra en liv... Vi kunne se at dette huset var som sagt Philip Johnsons selvbiografi - alle interessene hans var synlige, og alle hans arkitektoniske opptatthet, som begynner med sin tilknytning til Mies van der Rohe, og fortsetter til sin dekorative klassisisme-fase, som ga den lille paviljongen, og hans interesse for en kantet, skarp, mer rent skulpturell modernisme, som brakte frem skulpturen Galleri."

Philip Johnson brukte huset sitt som en "visningsplattform" for å se på landskapet. Han brukte ofte begrepet "Glasshuset" for å beskrive hele det 47 mål store området. I tillegg til Glasshuset har stedet ti bygninger designet av Johnson i forskjellige perioder av karrieren. Tre andre eldre strukturer ble renovert av Philip Johnson (1906-2005) og David Whitney (1939-2005), en kjent kunstsamler, museumskurator og Johnsons mangeårige partner.

Glasshuset var Philip Johnsons private hjem, og mange av hans Bauhaus-møbler forblir der. I 1986 donerte Johnson Glasshuset til National Trust, men fortsatte å bo der til han døde i 2005. Glasshuset er åpent for publikum, med turer bestilt mange måneder i forveien.

1945 til 1951: Glassvegget internasjonal stil i Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, arkitekt.

Svever i et grønt landskap i Plano, Illinois, blir det gjennomsiktige glasset Farnsworth House av Ludwig Mies van der Rohe ofte feiret som sitt mest perfekte uttrykk for den internasjonale stilen. Huset er rektangulært med åtte stålsøyler satt i to parallelle rader. Oppheng mellom søylene er to stålrammede plater (tak og tak) og enkle, lukkede glassareal og veranda.

Alle ytterveggene er av glass, og interiøret er helt åpent, bortsett fra et trepanelområde som inneholder to bad, kjøkken og servicefasiliteter. Gulv og utvendig dekk er italiensk travertinkalkstein. Stålet er slipt glatt og malt en skinnende hvit.

Farnsworth House tok seks år å designe og bygge, mellom 1945 og 1951. I løpet av denne perioden bygde Philip Johnson sitt berømte Glasshus i New Canaan, Connecticut. Johnsons hjem er imidlertid en symmetrisk, bakken-klemende struktur med en veldig annen atmosfære.

Edith Farnsworth var ikke fornøyd med huset Ludwig Mies van der Rohe designet for henne. Hun saksøkte Mies van der Rohe og hevdet at huset ikke var levelig. Kritikere sa imidlertid at Edith Farnsworth var kjær og pirrende.

Pritzkerprisvinnende arkitekt Thom Mayne ønsket å overskride konseptet med et tradisjonelt forstadshjem da han tegnet Blades Residence i Santa Barbara, California. Grenser sløres mellom innendørs og utvendig. Hagen er et elliptisk uterom som dominerer det 4800 kvadratmeter store hjemmet.

Huset ble bygget i 1995 for Richard og Vicki Blades.

Pritzkerprisvinnende arkitekt Glenn Murcutt er kjent for sine jordvennlige, energieffektive design. The Magney House fra 1984 strekker seg over et karrig, vind-feid område med utsikt over havet i New South Wales, Australia. Det lange, lave taket og store vinduer utnytter naturlig sollys.

Danner en asymmetrisk V-form, samler taket også regnvann som resirkuleres for drikke og oppvarming. Bølgepappsbelegg av metall og innvendige murvegger isolerer hjemmet og sparer energi.

Luftede persienner ved vinduene hjelper deg med å regulere lys og temperatur. Murcutts arkitektur har blitt studert for hans sensitive løsninger på energieffektivitet.

Lovell House ble fullført i 1929 nær Los Angeles, California, og introduserte Internasjonal stil til USA. Med sine brede glassutvidelser, design av arkitekt Richard Neutra ligner europeiske verk av Bauhaus arkitekter Le Corbusier og Mies van der Rohe.

Europeerne var imponert over den innovative strukturen i Lovell House. Balkongene ble hengt opp av tynne stålkabler fra takrammen, og bassenget hang i en U-formet betongholder. Dessuten utgjorde byggeplassen en enorm byggeutfordring. Det var nødvendig å fremstille skjelettet til Lovell House i seksjoner og frakte det med lastebil opp den bratte bakken.

Palm Springs, California, er det uoffisielle hjemmet til midcentury Ørkenmodernismen. Da de rike og berømte slapp unna arbeidsgiverne i Hollywood (men holdt seg innen rekkevidde for en tilbakeringing eller ny del), dukket dette nærliggende samfunnet i Sør-California opp fra ørkenen. Midt på 1900-tallet hadde noen av Europas fineste moderne arkitekter emigrert til USA, og ført med seg modernitet som de velstående nyter godt av. Disse hjemmene, sammen med Frank Lloyd Wrights Hollyhock House, påvirket det stadig populære designet for amerikanere i middelklassen; American Ranch-huset.

I 1980 siterte biografprisen Pritzker Architecture Prize Luis Barragan for å si: ”Any work of architecture noe som ikke uttrykker ro, er en feil. "Minimalistisk hjem i 1947 i Tacubaya, Mexico by, var hans sinnsro.

I en søvnig meksikansk gate er det tidligere hjemmet til Pritzker-vinneren stille og upretensiøst. Barragán-huset er imidlertid en utstillingsplass for sin bruk av farge, form, tekstur, lys og skygge, utover den sterke fasaden.

Barragans stil var basert på bruk av flate plan (vegger) og lys (vinduer). Husets høyloftede hovedrom er skilt av lave vegger. Takvinduet og vinduene var designet for å slippe inn mye lys og for å fremheve lysets skiftende natur gjennom dagen. Vinduene har også et annet formål - å slippe inn utsikt over naturen. Barragán kalte seg landskapsarkitekt fordi han mente at hagen var like viktig som selve bygningen. Baksiden av Luis Barragán House vender ut mot hagen, og gjør dermed friluftsliv til en forlengelse av huset og arkitekturen.

Luis Barragán var sterkt interessert i dyr, spesielt hester, og forskjellige ikoner er hentet fra populærkulturen. Han samlet representative gjenstander og innlemmet dem i utformingen av hjemmet. Forslag om kors, som representerer hans religiøse tro, dukker opp i hele huset. Kritikere har kalt Barragans arkitektur åndelig og til tider mystisk.

Luis Barragán døde i 1988; hjemmet hans er nå et museum som feirer arbeidet sitt.

Designet av mann og kone-teamet Charles og Ray Eames, Case Study House # 8 satte standarden for moderne prefabrikkerte arkitektur i USA.

Mellom 1945 og 1966 Kunst og arkitektur magasinet utfordret arkitekter til å designe hjem for en moderne livsstil ved hjelp av materialer og byggeteknikker utviklet under andre verdenskrig. Rimelige og praktiske eksperimenterte disse casestudiehusene med måter å imøtekomme boligbehovene til tilbakevendende soldater.

I tillegg til Charles og Ray Eames, tok mange kjente arkitekter på seg Study Study House-utfordringen. Mer enn to dusin hus ble bygget av designere med topp navn som Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinen, og Raphael Soriano. De fleste casestudiehusene er i California. Den ene er i Arizona.

Charles og Ray Eames ønsket å bygge et hus som ville dekke deres egne behov som kunstnere, med plass til å leve, jobbe og underholde. Med arkitekten Eero Saarinen foreslo Charles Eames et glass- og stålhus laget av postordre katalogdeler. Krigsmangel forsinket imidlertid leveringen. Da stålet kom, hadde Eames endret synet.

Eames-teamet ønsket å skape et romslig hjem, men de ønsket også å bevare skjønnheten på den pastorale byggeplassen. I stedet for å ruve over landskapet, tappet den nye planen huset i åssiden. Slanke, sorte søyler innrammede fargede paneler. Stuen har et tak som stiger to etasjer med spiraltrapper som går til mesanin nivå. Det øverste nivået har soverom med utsikt over stuen, og en gårdsplass skiller stue fra studioområdet.

Charles og Ray Eames flyttet inn i Case Study House # 8 i desember 1949. De bodde og jobbet der resten av livet. I dag er Eames-huset bevart som et museum.