Cy Twombly (født Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25. april 1928 - 5. juli 2011) var en amerikansk kunstner som er kjent for arbeider med klottede, noen ganger graffitilignende malerier. Han ble ofte inspirert av klassiske myter og poesi. Hans stil kalles "romantisk symbolikk" for sin tolkning av klassisk materiale i former og ord eller ordløs kalligrafi. Twombly skapte også skulpturer i løpet av store deler av karrieren.
Rask fakta: Cy Twombly
- Okkupasjon: Kunstner
- Kjent for: Romantiske symbolmalerier og karakteristiske skriblerier
- Født: 25. april 1928 i Lexington, Virginia
- Død: 5. juli 2011 i Roma, Italia
- utdanning: School of Museum of Fine Arts, Black Mountain College
- Utvalgte verk: "Academy" (1955), "Nine Discourses on Commodus" (1963), "Untitled (New York)" (1970)
- Bemerkelsesverdig sitat: "Jeg sverger at hvis jeg måtte gjøre dette om igjen, ville jeg bare gjøre maleriene og aldri vist dem."
Tidlig liv og utdanning
Cy Twombly vokste opp i Lexington, Virginia. Han var sønn av en profesjonell baseballspiller, Cy Twombly, sr., Som hadde en kort major ligakarriere for Chicago White Sox. Begge mennene fikk tilnavnet "Cy" etter den legendariske muggen Cy Young.
Som barn praktiserte Cy Twombly kunst med kits som familien bestilte fra Sears Roebuck-katalogen. Han begynte å ta kunstundervisning i en alder av 12. Hans instruktør var maleren Pierre Daura, en katalansk kunstner som flyktet fra Spania under spanske borgerkrigen av 1930-tallet. Etter videregående studerte Twombly ved School of the Museum of Fine Arts i Boston og Washington og Lee University. I 1950 begynte han å studere ved Art Students League i New York, der han møtte medkunstner Robert Rauschenberg. De to mennene ble livslange venner.
Med Rauschenbergs oppmuntring tilbrakte Twombly store deler av 1951 og 1952 med å studere ved den nå nedlagte Black Mountain College i North Carolina med artister som Franz Kline, Robert Motherwell, og Ben Shahn. Spesielt Kline's svart-hvite abstrakte ekspresjonistiske malerier påvirket Twomblys tidlige arbeid sterkt. Twomblys første separatutstilling fant sted på Samuel M. Kootz Gallery i New York i 1951.
Militær påvirkning og tidlig suksess
Med et tilskudd fra Virginia Museum of Fine Arts reiste Cy Twombly til Afrika og Europa i 1952. Robert Rauschenberg fulgte ham. Da Twombly kom tilbake til USA i 1953, presenterte Twombly og Rauschenberg et to-personers show i New York City det var så skandaløst at besøkende kommentarbok ble fjernet for å unngå de negative og fiendtlige svarene på forestilling.
I 1953 og 1954 tjenestegjorde Cy Twombly i den amerikanske hæren som kryptolog som dechiffrerte kodet kommunikasjon. Mens han var på helgeturer, eksperimenterte han med surrealist kunstteknikk for automatisk tegning, og han tilpasset den til å lage en metodikk for tegning i mørket. Resultatet var abstrakte former og kurver som dukket opp som sentrale elementer i senere malerier.
Fra 1955 til 1959 dukket Twombly opp som en fremtredende New York-kunstner som assosierte seg med både Robert Rauschenberg og Jasper Johns. I løpet av denne perioden utviklet han seg småbitene på hvitt lerret. Hans arbeid ble enklere i form og monokromatisk i tone. På slutten av 1950-tallet dukket brikkene hans opp på mørkt lerret med det som så ut som hvite streker skrapet inn i overflaten.
Romantisk symbolikk og tavlemalerier
I 1957, på en tur til Roma, møtte Cy Twombly den italienske artisten baronesinne Tatiana Franchetti. De giftet seg i New York City i 1959 og flyttet snart til Italia. Twombly tilbrakte deler av året i Italia og en del i USA resten av livet. Etter å ha flyttet til Europa, begynte klassiske romerske myter å påvirke Twomblys kunst sterkt. På 1960-tallet brukte han ofte klassisk mytologi som kildemateriale. Han skapte sykluser basert på myter som "Leda og svanen" og "Fødselen til Venus." Hans arbeid ble kalt "romantisk symbolikk, "ettersom maleriene ikke var direkte representative, men snarere var ment å symbolisere det klassiske, romantiske innhold.
På slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet skapte Twombly det som ofte kalles "Blackboard Paintings": skrapet hvitt skrift på en mørk overflate som ligner en tavle. Skrivingen danner ikke ord. I studio satt Twombly angivelig på skuldrene til en venn og beveget seg frem og tilbake langs lerretet for å lage buede linjer.
I 1963, etter attentatet mot USAs president John F. Kennedy, Skapte Twombly en serie malerier informert om livet til den attentaterte romerske keiseren Commodus, sønn av Marcus Aurelius. Han titulerte det "Ni diskurser om kommodus." Maleriene inkluderer voldelige fargeklatter mot bakgrunnen av grå lerreter. Da de ble vist i New York i 1964, var amerikanske kritikeres anmeldelser stort sett negative. Imidlertid blir Commodus-serien nå sett på som en av Twomblys viktigste signaler.
skulptur
Cy Twombly skapte skulptur fra funnet gjenstander gjennom 1950-tallet, men han sluttet å produsere tredimensjonalt arbeid i 1959 og begynte ikke igjen før på midten av 1970-tallet. Twombly vendte tilbake til gjenstander som ble funnet og kastet, men akkurat som maleriene hans, var skulpturene hans nylig påvirket av klassiske myter og litteratur. De fleste av Twomblys skulpturer er malt hvite - faktisk sa han en gang: "Hvit maling er min marmor."
Twomblys skulpturerte verk var ikke godt kjent for publikum i det meste av karrieren. En utstilling med utvalgte skulpturerte verk fra hele karrieren ble vist på Museum of Modern Art i New York City i 2011, året for Twomblys død. Siden de stort sett er konstruert av gjenstander som er funnet, ser mange observatører hans skulptur som en tredimensjonal registrering av kunstnerens liv.
Senere arbeider og arv
Sent i karrieren tilførte Cy Twombly mer lys farge på arbeidet sitt, og til tider var stykkene hans representative, som hans massive malerier av roser og pioner i sen karriere. Klassisk japansk kunst påvirket disse verkene; noen er til og med innskrevet med japansk haiku poesi.
Et av Twomblys siste arbeider var maleriet av taket til et skulpturgalleri på Louvre-museet i Paris, Frankrike. Han døde av kreft 5. juli 2011 i Roma, Italia.
Twombly unngikk kjendisens fangst i det meste av karrieren. Han valgte å la maleriet og skulpturen hans tale for seg selv. Milwaukee Art Museum presenterte det første Twombly-retrospektivet i 1968. Senere større utstillinger inkluderte et retrospektiv fra 1979 ved Whitney Museum of American Art og Museum of Modern Arts retrospektiv fra 1994 i New York City.
Mange ser Twomblys verk som en betydelig innflytelse på viktige samtidskunstnere. Ekko av hans tilnærming til symbolikk sees i arbeidet til den italienske kunstneren Francesco Clemente. Twomblys malerier preserverte også de storstilt maleriene av Julian Schnabel og bruken av skriblerier i arbeidet med Jean-Michel Basquiat.
kilder
- Rivkin, Joshua. Kritt: Kunsten og sletting av Cy Twombly. Melville House, 2018.
- Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.