Glassmalerier: middelaldersk kunst og religion

Målt glass er gjennomsiktig farget glass formet til dekorative mosaikker og satt i vinduer, først og fremst i kirker. I løpet av kunstformens storhetstid, mellom 1100- og 1600-tallet, avbildet glassmalerier religiøse historier fra den jødisk-kristne bibelen eller sekulære historier, som f.eks. Chaucerer fortellinger fra Canterbury. Noen av dem inneholdt også geometriske mønstre i band eller abstrakte bilder ofte basert på naturen.

Lager middelalderske glassmalerier for Gotisk arkitektur var farlig arbeid utført av guildhåndverkere som kombinerte alkymi, nano-vitenskap og teologi. Et mål med glassmalerier er å tjene som en kilde til meditasjon, og trekke betrakteren til en kontemplativ tilstand.

Key Takeaways: Stained Glass

Målt glass er laget av silikasand (silisiumdioksid) som er superoppvarmet til det er smeltet. Farger tilsettes det smeltede glasset av bittesmå (mengder av nanostørrelse) mineraler - gull, kobber og sølv var blant de tidligste fargestoffene til glassmalerier. Senere metoder innebar å male emalje (glassbasert maling) på glassplater og deretter skyte det malte glasset i en ovn.

Glassmalerier er en bevisst dynamisk kunst. Sett i paneler på yttervegger, reagerer de forskjellige fargene på glasset på solen ved å skinne lysende. Deretter søler farget lys ut fra rammene og ned på gulvet og andre interiørobjekter i skimrende, stiplede bassenger som skifter med solen. Disse egenskapene tiltrakk seg kunstnerne i middelalderen.

Glassfremstilling ble oppfunnet i Egypt omtrent 3000 fvt. I utgangspunktet er glass superoppvarmet sand. Interessen for å lage glass i forskjellige farger stammer fra omtrent samme periode. Spesielt blått var en verdsatt farge i bronsealder middelhavshandel med ingotglass.

Å sette formede ruter av forskjellig farget glass i et innrammet vindu ble først brukt i tidligkristen kirker i løpet av det andre eller tredje århundre f.Kr. - ingen eksempler finnes, men det er omtaler i historiske dokumenter. Kunsten kan godt ha vært en utvekst av Romerske mosaikker, tegnet gulv i elite romerske hus som var sammensatt av firkanter steinbiter i forskjellige farger. Glassfragmenter ble brukt til å lage veggmosaikker, for eksempel den berømte mosaikken ved Pompeii av Alexander den store, som først og fremst var laget av glassfragmenter. Det er tidlige kristne mosaikker datert til det 4. århundre f.Kr. flere steder i hele Middelhavsregionen.

Innen det 7. århundre ble glassmalerier brukt i kirker i hele Europa. Målt glass skylder også den rike tradisjonen for opplyste manuskripter, håndlagde bøker med kristen skrift eller praksis, laget i Vest-Europa mellom 500–1600 e.Kr., og ofte dekorert med rikfarget blekk og gullblad. Noen av glassmaleriene fra 1200-tallet var kopier av opplyste fabler.

Prosessen med å lage glass er beskrevet i noen få eksisterende tekster fra 1100-tallet, og moderne lærde og restauratører har brukt disse metodene for å gjenskape prosessen siden begynnelsen av 1800-tallet.

For å lage et glassmaleri lager kunstneren en skiss i full størrelse eller "tegneserie" av bildet. Glasset blir tilberedt ved å kombinere sand og potash og fyring av det ved temperaturer mellom 2.500–3.000 ° F. Mens han fremdeles er smeltet, tilfører kunstneren en liten mengde av en eller flere metalloksider. Glass er naturlig grønt, og for å få klart glass trenger du et tilsetningsstoff. Noen av hovedblandingene var:

• Klart: mangan
• Grønn eller blågrønn: kobber
• Dypblå: kobolt
• Vinrød eller fiolett: gull
• Blek gul til dyp oransje eller gull: sølvnitrat (kalt sølvbeis)
• Gressgrønn: kombinasjon av kobolt og sølvbeis

Farget glass helles deretter i flate ark og får avkjøle seg. Når den er avkjølt, legger håndverkeren bitene på tegneserien og sprekker glasset i grove tilnærminger av formen ved hjelp av et varmt jern. De grove kantene blir raffinert (kalt "grozing") ved å bruke et jernverktøy for å spikke bort overflødig glass til den nøyaktige formen for sammensetningen er produsert.

Deretter er kantene på hver av ruten dekket med "cames", blystrimler med et H-formet tverrsnitt; og kammene blir loddet sammen til et panel. Når panelet er ferdig, setter kunstneren kitt mellom glasset og kammerene for å hjelpe til med vanntetting. Prosessen kan ta fra noen uker til mange måneder, avhengig av kompleksitet.

De vanligste vindusformene i gotisk arkitektur er høye, spydformede "lancet" -vinduer og sirkulære "rose" -vinduer. Rose- eller hjulvinduer er opprettet i et sirkulært mønster med paneler som stråler utover. Det største rosenvinduet er ved Notre Dame-katedralen i Paris, et massivt panel som måler 43 fot i diameter med 84 glassruter som stråler utover fra en sentral medaljon.

Glansetid av glassmalerier skjedde i den europeiske middelalderen, da guilder av håndverkere produserte glassmalerier for kirker, klostre og elitehusholdninger. Blomstringen av kunsten i middelalderkirker tilskrives innsatsen til Abbot Suger (ca. 1081–1151), en fransk abbed i Saint-Denis, nå mest kjent som stedet der franske konger ble begravet.

Omkring 1137 begynte abbed Suger å gjenoppbygge kirken i Saint-Denis - den ble først bygget på 800-tallet og hadde sårt behov for gjenoppbygging. Hans tidligste panel var et stort hjul eller rosevindu, laget i 1137, i koret (østlige del av kirken der sangerne står, noen ganger kalt kanselen). St. Denis-glasset er bemerkelsesverdig for bruken av blått, en dyp safir som ble betalt av en sjenerøs giver. Fem vinduer datert til 1100-tallet gjenstår, selv om det meste av glasset er byttet ut.

Den diaphanøse safirblå av Abbot Suger ble brukt i forskjellige elementer i scenene, men mest betydelig ble den brukt i bakgrunner. Før abbotens nyskapning var bakgrunnen klar, hvit eller en regnbue med farger. Kunsthistoriker Meredith Lillich kommenterer at for middelaldersk geistlighet var blått ved siden av svart i fargepaletten og dypblått kontrasterer Gud, "lysenes far" som superlys med resten av oss i "guddommelig dysterhet", evig mørke og evig tid uvitenhet.

Gotiske katedraler ble omgjort til en visjon om himmelen, et sted å trekke seg tilbake fra støyen fra byen. De fremstilte bildene var stort sett av visse lignelser fra Det nye testamente, særlig den fortapte sønnen og den gode samaritan, og av hendelser i Moses eller Jesu liv. Et vanlig tema var "Jesse-treet", en slektsform som koblet Jesus ned fra det gamle testamente kong David.

Abbot Suger begynte å innlemme glassmalerier fordi han trodde de skapte et "himmelsk lys" som representerte Guds nærvær. Attraksjonen mot lysheten i en kirke etterlyste høyere tak og større vinduer: den har blitt hevdet at arkitekter delvis oppfant å prøve å sette større vinduer i katedralmurene de flygende buttress for den grunnen. Gjerne tung arkitektonisk støtte til utsiden av bygningene åpnet katedralveggene til større vindusplass.

På 1100-tallet kunne de samme glassmaleriene som ble laget av de samme arbeiderne bli funnet i kirker, i tillegg til kloster og sekulære bygninger. På 1200-tallet var de mest luksuriøse imidlertid begrenset til katedraler.

Skillet mellom klostre og katedraler var først og fremst av emner og stil på glassmalerier, og det oppsto på grunn av en teologisk tvist. Bernard of Clairvaux (kjent som St. Bernard, ca. 1090–1153) var en fransk abbed som grunnla den cistercienser orden, en klosterforskyvning av benediktinerne som var spesielt kritisk til luksuriøse framstillinger av hellige bilder i klostre. (Bernard er også kjent som tilhenger av Knights Templar, kampstyrken til korstogene.)

I sin 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (unnskyldning til William av St. Thierry), angrep Bernard kunstnerisk luksus, og sier at det som kan være "unnskyldelig" i en katedral ikke passer for et kloster, enten det er kloster eller kirke. Han refererte sannsynligvis ikke spesielt til glassmalerier: kunstformen ble ikke populær før etter 1137. Ikke desto mindre mente cistercienserne at bruk av farger i bilder av religiøse skikkelser var kjetter - og søsterrikske farget glass var alltid klart eller grått ("grisaille"). Sistercianske vinduer er komplekse og interessante selv uten farge.

Glansdagens glans av middelalderen glassmaleri sluttet omtrent 1600, og etter det ble det en mindre dekorativ eller billedlig aksent i arkitektur, med noen unntak. Fra begynnelsen av 1800-tallet, Gotisk vekkelse brakte gamle glassmalerier oppmerksomhet fra private samlere og museer, som søkte restauratører. Mange små sognekirker skaffet seg middelaldersglass - for eksempel mellom 1804–1811 katedralen i Lichfield, England, skaffet seg en enorm samling av paneler fra det 16. århundre fra det cistercienserkloster Herkenrode.

I 1839 ble lidenskapsvinduet fra kirken St. Germain l'Auxerrois i Paris opprettet, et omhyggelig undersøkt og utført moderne vindu med middelalderstil. Andre kunstnere fulgte med, og utviklet det de anså som en gjenfødelse av en yndet kunstform, og noen ganger inkorporering av fragmenter av gamle vinduer som en del av prinsippet om harmoni praktisert av gotisk Gjenfødte kristne.

Gjennom siste del av 1800-tallet fortsatte kunstnere å følge en forkjærlighet for tidligere middelalderske stiler og emner. Med art deco-bevegelse på begynnelsen av 1900-tallet ble kunstnere som Jacques Grüber sluppet løs, og skapte mesterverk av sekulære briller, en praksis som fremdeles fortsetter i dag.

• Abbot Suger. "Book of Suger Abbot of St. Denis om hva som ble gjort under hans administrasjon."Oversett. Burr, David. Historisk avdeling: Hanover College.
• Cheshire, J. JEG. M. "Målt glass. "Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Skrive ut.
• Gjest, Gerald B. "Fortellende kartografier: Kartlegging av det hellige i gotisk farget glass." RES: Antropologi og estetikk. 53/54 (2008): 121–42. Skrive ut.
• Harris, Anne F. "Glass og glans: Stained Glass som litterær tolkning." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Skrive ut.
• Hayward, Jane. "Glaserte klister og deres utvikling i husene til den cistercienser orden." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Skrive ut.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastic Stained Glass: Patronage and Style." Monasticism and the Arts. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Skrive ut.
• Marks, Richard. "Stained Glass i England i løpet av middelalderen." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Vekkelser, vekkelser og arkitektonisk glassmaleri." Journal of the Society of Architectural Historians 49.3 (1990): 310–29. Skrive ut.
• Royce-Roll, Donald. "Colours of Romanesque Stained Glass." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Skrive ut.
• Rudolph, Conrad. "Oppfinner det eksegetiske glassmaleriet: Sukker, Hugh og en ny elitekunst." Art Bulletin 93.4 (2011): 399–422. Skrive ut.