Biografi om Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Georges Braque (13. mai 1882 - 31. august 1963) var en fransk kunstner som er mest kjent for sine kubistiske malerier og utviklingen av collageteknikker. Han jobbet tett med Pablo picasso da de brøt ned tradisjonelle regler for bruk av perspektiv i maleriet.

Rask fakta: Georges Braque

Han vokste opp i havnebyen Le Havre, Frankrike, og trente den unge Georges Braque til å være en husmaler og dekoratør som sin far og bestefar. I tillegg til å jobbe med hans kall, studerte Braque om kveldene på Le Havres Ecole des Beaux-Arts som tenåring. Etter lærling hos dekoratør, tjente han et sertifikat for å praktisere håndverket i 1902.

I 1903 meldte Braque seg inn i Academie Humbert i Paris. Han malte der i to år og møtte avantgardemalerne Marie Laurencin og Francis Picabia. De tidligste Braque-maleriene er i klassikeren

Matisse var i spissen for gruppen malere kjent som "Fauves" (dyr på engelsk). De er kjent for bruk av livlige farger og enklere linjer designet for å gi et dristig, emosjonelt utsagn til betrakteren. Georges Braques første utstilling av hans fauvist malerier fant sted på Salon des Independants vis Paris i 1907.

Braques Fauvist-verk er litt mer dempet i fargen enn for noen av de andre lederne av stilen. Han arbeidet tett med Raoul Dufy og stipendiat Le Havre-kunstneren Othon Friesz. Etter å ha sett et massivt retrospektivt show av arbeidet til Paul Cezanne i Paris i slutten av 1907, begynte Braques arbeid å skifte igjen. Han besøkte også Pablo Picassos studio for første gang i 1907 for å se det legendariske maleriet "Les Demoiselles d'Avignon. "Assosiasjonen til Picasso hadde en sterk innvirkning på Braques utvikling teknikk.

Georges Braque begynte å jobbe tett med Picasso da de begge utviklet en ny stil som snart ble døpt "Kubisme". Mange forskere bestrider det spesifikke opphavet til begrepet, men mens de organiserte et salongshow i 1908, sa Matisse etter sigende at "Braque nettopp har sendt inn et maleri laget av små terninger."

Picasso og Braque var ikke de eneste kunstnerne som utviklet den nye tilnærmingen til maleri, men de var de mest fremtredende. Begge kunstnerne viste ut påvirkning av Paul Cezannes eksperimenter med å male objekter fra flere perspektiver. Mens noen trodde at Picasso ledet an og Braque bare fulgte i hans kjølvann, ble en nær undersøkelse av kunst historikere har avslørt at Picasso fokuserte på animasjon av objekter mens Braque utforsket et mer kontemplativt nærme seg.

I 1911 tilbrakte Braque og Picasso sommeren sammen i de franske Pyreneene-fjellene og malte side om side. De produserte verk som er praktisk talt umulige å skille fra hverandre når det gjelder stil. I 1912 utvidet de tilnærmingen til å omfatte collage teknikker. Braque oppfant det som ble kjent som papir colle, eller papirutskjæringer, en metode for å innlemme papir med maling for å lage collage. Braques stykke "Violin and Pipe" (1913) illustrerer hvordan papirstykkene tillot ham å bokstavelig talt ta formene som er tilstede i gjenstandene fra hverandre og omorganisere dem for å skape kunst.

Det utvidede samarbeidet tok slutt i 1914 da Georges Braque vervet seg i den franske hæren for å kjempe i første verdenskrig. Han fikk en alvorlig hodeskade i mai 1915 i slaget ved Carency. Braque opplevde midlertidig blindhet og krevde en lang periode med å komme seg. Han begynte ikke å male igjen før sent i 1916.

Kubismens stil er en utvidelse av eksperimentene av maleren Paul Cezanne i å skildre tredimensjonal form på et todimensjonalt lerret. Cezanne døde i 1906, og etter betydelige tilbakeblikk på arbeidet hans i 1907, malte Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon," et stykke som mange mener er et eksempel på proto-kubisme.

Samtidig som Picasso stilte ut sin nye stil gjennom abstrakte bilder av mennesker, arbeidet Braque med å utvide Cezannes visjon om landskap med reduktive, geometriske former. Snart ble paret ledere for en ny maleri som forsøkte å representere flere synspunkter på et objekt eller en person samtidig. Noen observatører liknet verkene med et diagram over hvordan gjenstandene fungerte og beveget seg i det virkelige liv.

I perioden mellom 1909 og 1912 fokuserte Braque og Picasso på en stil som nå er kjent som analytisk kubisme. De malte det meste i nøytrale farger som brunt og beige mens de tok fra hverandre gjenstander og analyserte formene sine på lerretet. Det er vanskelig å skille de to kunstnerne fra hverandre i denne perioden. Et av Braques sentrale verk i løpet av denne tiden er "Bottle and Fishes" (1912). Han brøt gjenstanden i så mange diskrete former at helheten ble nesten ugjenkjennelig.

Kubister utfordret det konvensjonelle synet på perspektiv i maleriet som styrte etableringen siden renessanse. Det var kanskje den viktigste arven fra Braques kunst. Å bryte ned den stive forestillingen om perspektiv banet vei for flere utviklingstrekk i maleriet på 1900-tallet som til slutt førte til ren abstraksjon.

Etter at han begynte å male igjen i 1916, jobbet Georges Braque alene. Han begynte å utvikle en mer idiosynkratisk stil som inkluderte lysere farger mens han avslappet den tøffe naturen til hans tidligere kubistiske arbeid. Han ble nære venner med den spanske artisten Juan Gris.

Nytt fagstoff kom inn i Braques arbeid på 1930-tallet. Han begynte å fokusere på greske helter og guder. Han forklarte at han ønsket å vise dem i en ren form strippet for symbolske gester. De lyse fargene og emosjonelle intensiteten til disse maleriene skildrer den emosjonelle angsten følte av europeere når en annen verdenskrig nærmet seg.

Etter Andre verdenskrig, Braque malte vanlige gjenstander som blomster og hagestoler. Han skapte sin siste serie på åtte verk mellom 1948 og 1955. De fikk alle tittelen "Atelier", det franske ordet for studioet. På det tidspunktet Georges Braque døde i 1963, betraktet mange ham som en av fedrene til moderne kunst.

Mens hans maleri varierte på flere stiler i løpet av sin levetid, huskes Georges Braque først og fremst for sitt kubistiske arbeid. Hans fokus på stilleben og landskap påvirket senere kunstnere som kom tilbake til det tradisjonelle emnet. Braques mest karakteristiske arv er hans utvikling av collageteknikker som involverer kuttet papir som han fokuserte på bare noen få år av karrieren.

• Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Arcade, 2012.