Louis Daguerre, oppfinner av Daguerreotype Photography

Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. juli 1851) var oppfinneren av daguerreotypien, den første formen for moderne fotografering. En profesjonell scenemaler for opera med en interesse for lyseffekter, begynte Daguerre å eksperimentere med lyseffektene på gjennomskinnelige malerier på 1820-tallet. Han ble kjent som en av fotografene.

Rask fakta: Louis Daguerre

  • Kjent for: Oppfinner av moderne fotografering (daguerreotypen)
  • Også kjent som: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
  • Født: 18. november 1787 i Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Frankrike
  • Foreldre: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
  • Død: 10. juli 1851 i Bry-sur-Marne, Frankrike
  • utdanning: Læret til Pierre Prévost, den første franske panoramamalereren
  • Priser og utmerkelser: Utnevnt til offiser i Legion of Honour; tildelt en livrente til gjengjeld for hans fotografiske prosess.
  • Ektefelle: Louise Georgina Arrow-Smith
  • Bemerkelsesverdig sitat: "Daguerreotypen er ikke bare et instrument som tjener til å tegne naturen; tvert imot, det er en kjemisk og fysisk prosess som gir henne makt til å reprodusere seg selv. "
instagram viewer

Tidlig liv

Louis Jacques Mandé Daguerre ble født i 1787 i den lille byen Cormeilles-en-Parisis, og hans familie flyttet deretter til Orléans. Mens foreldrene hans ikke var velstående, kjente de igjen sønnens kunstneriske talent. Som et resultat kunne han reise til Paris og studere sammen med panoramamalereren Pierre Prévost. Panoramas var enorme, buede malerier beregnet på bruk i teatre.

Diorama teatre

Våren 1821 gikk Daguerre sammen med Charles Bouton for å lage et diorama-teater. Bouton var en mer erfaren maler, men han bukket seg etter hvert ut av prosjektet, så Daguerre skaffet seg det eneste ansvaret for diorama-teatret.

Utsikt over Paris malt av Louis Daguerre rundt 1830
Utsikt over Paris malt av Louis Daguerre rundt 1830.Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Det første diorama-teatret ble bygget i Paris, ved siden av Daguerres studio. Den første utstillingen åpnet i juli 1822 med to tablåer, en av Daguerre og en av Bouton. Dette ville bli et mønster. Hver utstilling vil typisk ha to tabluer, en av hver kunstner. Den ene ville også være en interiørskildring og den andre et landskap.

Dioramaen ble iscenesatt i et rundt rom 12 meter i diameter som kunne plass til opptil 350 personer. Rommet roterte og presenterte en enorm gjennomsiktig skjerm malt på begge sider. Presentasjonen brukte spesiell belysning for å gjøre skjermen gjennomsiktig eller ugjennomsiktig. Ytterligere paneler ble lagt til for å lage tablåer med effekter som kan inkludere tykk tåke, lys sol og andre forhold. Hvert show varte i cirka 15 minutter. Scenen ble deretter rotert for å presentere et andre, helt annet show.

folk som ser på Daguerres diorama. Udatert illustrasjon.
Tilskuere inne i Louis Daguerres diorama i Paris.Bettmann / Getty Images

Diorama ble et populært nytt medium og imitatorer oppsto. Et annet diorama-teater åpnet i London, og det tok bare fire måneder å bygge. Det åpnet i september 1823.

Partnerskap med Joseph Niépce

Daguerre brukte jevnlig a camera obscura som et hjelpemiddel til å male i perspektiv, noe som førte til at han tenkte på måter å holde bildet stille. I 1826 oppdaget han arbeidet til Joseph Niépce, som jobbet med en teknikk for å stabilisere bilder tatt med camera obscura.

I 1832 brukte Daguerre og Niépce et lysfølsomt middel basert på lavendelolje. Prosessen var vellykket: De klarte å skaffe stabile bilder på under åtte timer. Prosessen ble kalt Physautotype.

Daguerreotypi

Etter Niépces død fortsatte Daguerre sine eksperimenter med målet om å utvikle en mer praktisk og effektiv metode for fotografering. En heldig ulykke resulterte i at han oppdaget at kvikksølvdamp fra et ødelagt termometer kunne øke utviklingen av et latent bilde fra åtte timer til bare 30 minutter.

daguerreotype portrett av Louis Daguerre ca 1844
Selv om det ble ryktet om Louis Daguerre var sjenert i kameraet, satt han for dette daguerreotypiportrettet rundt 1844.The Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, Gift of The Howard Gilman Foundation, 2005 / public domain

Daguerre introduserte daguerreotypiprosessen for publikum 19. august 1839, på et møte i det franske vitenskapsakademiet i Paris. Senere samme år solgte Daguerre og Niépces sønn rettighetene til daguerreotypen til den franske regjeringen og ga ut et hefte som beskrev prosessen.

Daguerreotype prosess, kamera og plater

Daguerreotypen er en direkte positiv prosess, og skaper et svært detaljert bilde på et ark kobber belagt med et tynt sølvbelegg uten bruk av negativt. Prosessen krevde stor omsorg. Den sølvbelagte kobberplaten måtte først rengjøres og poleres til overflaten så ut som et speil. Deretter ble platen sensibilisert i en lukket boks over jod inntil den fikk et gulros-utseende. Platen, holdt i en lysfast holder, ble deretter overført til kameraet. Etter eksponering for lys ble platen utviklet over varmt kvikksølv inntil et bilde dukket opp. For å fikse bildet ble platen nedsenket i en løsning av natriumtiosulfat eller salt og deretter tonet med gullklorid.

Eksponeringstidene for de tidligste daguerreotypiene varierte fra 3-15 minutter, noe som gjorde prosessen nesten upraktisk for portrett. Endringer i sensibiliseringsprosessen, kombinert med forbedring av fotografiske linser, reduserte eksponeringstiden snart til under ett minutt.

Daguerreotypomania, desember 1839. litografi av Théodore Maurisset
Denne tegningen fra 1839 med tittelen "Daguerreotypomania" forestiller seg komisk et Frankrike besatt av fotografering, takket være populariteten og tilgjengeligheten av daguerreotypier.The J. Paul Getty-museet, Los Angeles, gave av Samuel J. Wagstaff, jr / public domain

Selv om daguerreotypier er unike bilder, kan de kopieres ved å re-daguerreotyping originalen. Kopier ble også produsert ved litografi eller gravering. Portretter basert på daguerreotypier dukket opp i populære tidsskrifter og i bøker. James Gordon Bennett, redaktøren av New York Herald, stilte for sin daguerreype i Brady's studio. En gravering basert på denne daguerreotypen dukket senere opp i Demokratisk gjennomgang.

Daguerreotypier i Amerika

Amerikanske fotografer utnyttet raskt denne nye oppfinnelsen, som var i stand til å fange en "sannferdig likhet." Daguerreotypister i major byer inviterte kjendiser og politiske skikkelser til studioene sine i håp om å få en likhet for visning i vinduene og mottakelsen områder. De oppfordret publikum til å besøke galleriene sine, som var som museer, i håp om at de også ville ønske å bli fotografert. I 1850 var det mer enn 70 studioer i daguerreotypi i New York City alene.

Robert Cornelius, selvportrett; antas å være det tidligste amerikanske portrettbildet
Robert Cornelius 'daguerreotype fra 1839 antas å være den første "selfie" i fotograferingens historie.Library of Congress / public domain

Robert Cornelius 'selvportrett fra 1839 er det tidligste amerikanske fotografiske portrettet. Cornelius (1809-1893) jobbet utendørs for å dra nytte av lyset, og sto foran kameraet sitt i hagen bak familiens lampe- og lysekronebutikk i Philadelphia, hår skjevt og armer foldet over brystet og så på avstand som om han prøvde å forestille seg hvordan hans portrett ville se ut.

Cornelius og hans stille partner Dr. Paul Beck Goddard åpnet et daguerreotype-studio i Philadelphia rundt mai 1840 og laget forbedringer av daguerreotypiprosessen som gjorde det mulig for dem å lage portretter i løpet av sekunder, snarere enn de tre til 15-minutters vindu. Cornelius drev atelieret sitt i to og et halvt år før han kom tilbake for å jobbe for familiens blomstrende gassarmaturforretning.

Død

Portrett av Louis Daguerre, udatert
Louis Daguerre beskrives ofte som faren til moderne fotografering.Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Mot slutten av livet vendte Daguerre tilbake til Paris-forstaden Bry-sur-Marne og fortsatte å male dioramas for kirker. Han døde i byen i en alder av 63 10. juli 1851.

Legacy

Daguerre blir ofte beskrevet som far til moderne fotografering, et stort bidrag til samtidens kultur. Regnet som et demokratisk medium, ga fotografering middelklassen en mulighet til å oppnå rimelige portretter. Daguerreotypiets popularitet avtok på slutten av 1850-tallet da ambrotypen, en raskere og rimeligere fotografisk prosess, ble tilgjengelig. Noen få moderne fotografer har gjenopplivet prosessen.

kilder

  • Daguerre and the Invention of Photography.” Nicephore Niepce House Photo Museum.
  • Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) og oppfinnelsen av fotografi.” I Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie. New York: The Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Robert. "En historie med fotografi fra begynnelsen til 1920-tallet. "
instagram story viewer