Hvis du ikke har sett et direkte skuespill siden teater på videregående, lurer du kanskje på hvor du skal begynne. Hvilke skuespill er avgjørende for en godt avrundet teateropplevelse? Mange av skuespillene som har betatt anmeldere og publikum i år (eller århundrer) og produseres kontinuerlig på store og små scener i dag. Utforsk en introduksjon til teater som dekker alt fra et tilgjengelig Shakespeare show og noen lattermild sceneopplevelser til tankevekkende klassikere som "Death of a Salesman." Disse ti skuespill er avgjørende for at nykommeren skal sjekke ut som en perfekt grunnleggende grunning for det store utvalget av skuespill tilgjengelig.
Ingen slik liste ville være komplett uten minst ett Shakespearean-skuespill. Sikker, "Hamlet"er mer dyptgripende og" Macbeth "er mer intenst, men" A Midsummer Night's Dream "er den perfekte introduksjonen for de som er nye i Wills verden.
Man kan tro at Shakespeares ord er for utfordrende for en teatralsk nykommer. Selv om du ikke forstår den Elizabethanske dialogen, er "A Midsummer Night's Dream" fremdeles et fantastisk syn å se. Dette fantasy-temaet med feer og blandede elskere formidler en morsom og spesielt lettfattelig historie. Settene og kostymer har en tendens til å være de mest fantasifulle av Bards produksjoner.
Arthur Millers skuespill er et viktig supplement til amerikansk teater. Det er verdt å se, om bare for å være vitne til en skuespiller som tar på seg en av de mest utfordrende og givende karakterene i scenens historie: Willy Loman. Som skuespillets dømte hovedperson, er Loman patetisk, men likevel fengslende.
For noen er dette stykket litt overvurdert og tunghendt. Noen kan til og med føle at meldingene som leveres i stykkets siste akt er litt for blatante. Fortsatt kan vi som publikum ikke se bort fra denne sliter, desperate sjelen. Og vi kan ikke la være å lure på hvor lik han er med oss selv.
En slående kontrast til tyngden i moderne drama, dette vittige skuespillet av Oscar Wilde har gledet publikum i over et århundre. Skuespillere som George Bernard Shaw følte at Wildes arbeid viste litterært genialitet, men manglet sosial verdi. Likevel, hvis man verdsetter satire, er "The Importance of Being Earnest" en deilig farse som pirrer moro i viktorianske Englands overklassesamfunn.
Sofoklesdet mest populære og sjokkerende skuespillet er "Oedipus Rex. "Du vet, den der kong Oedipus ubevisst dreper sin far og gifter seg med sin mor. Det er vanskelig å ikke føle at gamle Oeddy fikk en rå avtale, og at gudene straffet ham for en utilsiktet feil.
"Antigone" handler derimot mer om våre egne valg og deres konsekvenser, og ikke så mye om vrede fra mytologiske krefter. I motsetning til mange greske skuespill, er den sentrale figuren en mektig, trassig kvinne.
Dette kraftige familiedramaet er fylt med rikt utviklede karakterer som får deg til å le det ene øyeblikket, for så å gispe eller kramme det neste. Når riktig rollebesetning er satt sammen (som for originalen fra 1959 i Broadway), er publikum inne for en fabelaktig natt med strålende skuespill og rå, veltalende dialog.
"Et dukkehjem" er fortsatt det mest studerte Henrik Ibsen lek, og med god grunn. Selv om stykket er godt over et århundre gammelt, er karakterene fremdeles fascinerende, plottet er fremdeles raskt, og temaene er fremdeles modne for analyse.
Videregående og studenter vil sannsynligvis lese stykket minst en gang i sine akademiske karrierer. Den andre dramatikeren Shaw følte at Ibsen var teaterets sanne geni (i motsetning til den Shakespeare-fyren!). Det er selvfølgelig en god lesning, men ingenting kan sammenlignes med å se Ibsens skuespill live, spesielt hvis regissøren har rollebesatt en utrolig skuespillerinne i rollen som Nora Helmer.
Thorton Wilder undersøkelse av liv og død i den fiktive landsbyen Grover's Corner kommer ned til teaterens blotte bein. Det er ingen sett og ingen bakgrunn, bare noen få rekvisitter, og når det kommer helt ned til det, er det veldig lite tomtutvikling.
Scenesjefen fungerer som fortelleren; han kontrollerer progresjonen av scener. Likevel, med all sin enkelhet og småby-sjarm, er sluttakten et av de mer hjemsøkende filosofiske øyeblikkene som finnes i amerikansk teater.
Denne komedien om andrerangs skuespillere i et dysfunksjonelt sceneshow er fantastisk tullete. Du kan le så hardt og så lenge som i hele livet mens du ser "Noises Off" for første gang. Ikke bare induserer det utbrudd av morsomhet, stykket gir også hysterisk innsikt i bak kulissene verden av wannabe-tespianer, demente regissører og stressede scenehånd.
Noen skuespill er ment å være forvirrende. Denne historien om tilsynelatende meningsløs venting er noe enhver teaterfører skal oppleve minst en gang. Samuel Becketts absurdistiske tragikomedie, med stor pris av kritikere og lærde, vil sannsynligvis etterlate deg med å klø seg i forvirring. Men det er akkurat poenget!
Det er praktisk talt ingen historie (med unntak av to menn som venter på noen som aldri kommer). Dialogen er vag. Karakterene er underutviklet. Imidlertid kan en talentfull regissør ta dette sparsomme showet og fylle scenen med silliness og symbolikk, kaos og mening. Ganske ofte finnes ikke spenningen så mye i manuset; det gjenspeiler måten rollebesetningen og mannskapet tolker Becketts ord
Andre dramatikere som Tennessee Williams og Eugene O'Neil kan ha skapt mer intellektuelt stimulerende materiale enn William Gibsons biografiske spill av Hellen Keller og instruktøren hennes Anne Sullivan. Få stykker inneholder imidlertid en så rå, inderlig intensitet.
Med riktig rollebesetning genererer de to hovedrollene inspirerende forestillinger: en liten jente sliter med å holde seg i stille mørke, mens en kjærlig lærer viser henne betydningen av språk og kjærlighet. Som et vitnesbyrd om skuespillets sannferdige kraft, blir "The Miracle Worker" fremført hver sommer på Ivy Green, fødestedet til Helen Keller.