Louvre Museum: Historie og viktigste mesterverk

Louvre-museet ble opprinnelig konstruert for over 800 år siden som en festning for å beskytte byen Paris mot inntrengerne. Festningen ble til slutt revet ned og erstattet med et palass som tjente som den kongelige residensen til det franske monarkiet. Ved 1800-tallet hadde Louvre blitt forvandlet til et museum, åpent for publikum. Louvre-museet er nå hjemsted for mer enn 35 000 av verdens mest kjente kunstverk, inkludert "Mona Lisa", "Venus de Milo" og "Den store sfinxen fra Tanis."

Viktige takeaways

Opprinnelsen til navnet "Louvre" er ukjent, selv om det er to teorier som er holdt av de fleste historikere. I følge det første kommer ordet “Louvre” fra latin Lupara, som betyr ulv, på grunn av tilstedeværelsen av ulv i området i tidligere århundrer. Den alternative teorien er at det er en misforståelse av det gamle franske ordet Nedre, som betyr tårn, og refererer til Louvres opprinnelige formål som en forsvarsstruktur.

Rundt året 1190 beordret kong Philippe Augustus en mur og en defensiv festning, Louvre, som skulle bygges for å beskytte byen Paris fra engelske og normanniske invasjoner.

I løpet av 1200- og 1300-tallet vokste byen Paris i rikdom og innflytelse, noe som førte til en dramatisk økning i befolkningen. Da de opprinnelige defensive bymurene i Louvre ikke lenger kunne inneholde den voksende befolkningen, ble festningen omgjort til en kongelig bolig.

Den første franske monarken som bodde i Louvre var Charles V, som befalte at festningen skulle rekonstrueres til et palass, selv om faren for Hundreårs krig sendte påfølgende monarker for å søke sikkerhet i Loire-dalen bort fra Paris. Det var først etter hundreårs krigen at Louvre ble den primære residensen for fransk kongelige.

Før den ble konvertert til en kongelig bolig, tjente Louvre festning også som et fengsel, et arsenal og til og med en skattkammer.

Louvre-festningen ble opprinnelig konstruert på høyre side av elven Seine, den velstående side av byen der kjøpmenn og håndverkere jobbet, noe som gjorde det til et ideelt sted for en kongelig bolig. Mens kong Charles V beordret omdanning av festningen til et palass i løpet av 1300-tallet, var det ikke før Kong Francis I kom tilbake fra fangenskap i Spania på 1500-tallet at festningen Louvre ble revet og gjenoppbygd som Louvre-palasset. Bevæpnet med et ønske om å gjenvinne kontrollen over byen Paris, erklærte kong Francis I Louvre som den offisiell kongelig residens for monarkiet, og han brukte palasset til å lagre sin enorme samling av kunstverk.

Alle påfølgende franske monarker lagt til palasset og dens kunstsamling inntil kong Ludvig XIV, solkongen, offisielt flyttet den kongelige residensen fra Louvre til Versailles i 1682.

Under Opplysningstidens alder, begynte middelklasse-borgere i Frankrike å be om offentlig visning av den kongelige kunstsamlingen, selv om det ikke var før i 1789 da begynnelsen av den franske revolusjon initierte transformasjonen av Louvre fra et palass til et museum.

Som svar på den voksende skrik fra den franske middelklassen om tilgang til den kongelige kunstsamlingen, ble Louvre-museet åpnet i 1793, selv om det ble stengt for renovering kort tid etter. Museets samling vokste raskt som et resultat av plyndringen av Napoleons hærer under Napoleonskrig. Mange av brikkene hentet fra Italia og Egypt ble returnert etter at Napoleon ble beseiret kl Waterloo i 1815, men den ekspansive gamle egyptiske samlingen som finnes i museet i dag, er et resultat av denne plyndringen.

I løpet av 1800-tallet ble Royal Academy omgjort til National Academy, og overførte kontrollen over museet til den demokratisk valgte regjeringen i Frankrike. Det var i løpet av dette århundret at to ekstra vinger ble lagt til palasset, noe som ga den den fysiske strukturen den utviser i dag.

Sommeren 1939 hadde direktøren for franske nasjonale museer, Jacques Jaujard, tilsyn med en hemmelig evakuering av mer enn 4.000 kunstverk fra Louvre, inkludert "Mona Lisa." Følgende år, Adolf Hitler vellykket invaderte Paris, og i juni hadde byen overgitt seg til nazistenes kontroll.

Evakueringen tok flere år, og det meste av kunstverket ble først flyttet til Château de Chambord i Loire Valley og senere overført fra eiendom til eiendom for å holde samlingene utenfor hendene på Tyskere. Selv om noen av gjemmestedene for samlingene ble avslørt etter krigen, forble Jacques Jaujard taus om operasjonen fram til sin død i 1967.

På begynnelsen av 1980-tallet foreslo den tidligere franske presidenten François Mitterrand Grand Louvre, et utvidelses- og renoveringsprosjekt av Louvre-museet for bedre å imøtekomme økt besøk.

Jobben ble gitt til kinesisk-amerikansk arkitekt Ieoh Ming Pei, som tegnet den ikoniske Louvre-pyramiden som fungerer som en hovedinngang til museet. Pei ønsket å lage en inngangsparti som reflekterte himmelen og gjorde de utvendige Louvre-palassveggene synlige, også fra undergrunnen. Det endelige resultatet, konkurrert i 1989, er den 11 000 kvadratmeter store glasspyramiden med to spiralstrapper som trakter besøkende inn i et stort nettverk av underjordiske passasjer som fører til forskjellige fløyer fra førstnevnte slott.

Dette renoveringsprosjektet avslørte også de tidligere uoppdagede originale festningsmurene, som nå vises som en del av den permanente utstillingen i museets kjeller.

I 2012 åpnet Louvre-Lens i Nord-Frankrike, med samlinger på lån fra Louvre Museum i Paris med den hensikt å gjøre franske kunstsamlinger mer tilgjengelige over hele landet land.

Louvre Abu Dhabi var Innviet i november 2017, med roterende kunstsamlinger fra museer over hele verden. Selv om Louvre i Paris og Louvre Abu Dhabi ikke er direkte i partnerskap, leaser sistnevnte museenavnet fra tidligere i 30 år og samarbeidet med den franske regjeringen for å oppmuntre til besøk til det første museet av denne typen i midten Øst.

Siden Louvre-museet var hjemstedet for det franske monarkiet, var mange av stykkene som for øyeblikket vises, en gang en del av de personlige samlingene til kongene i Frankrike. Samlingen ble forsterket av Napoleon, Louis XVIII og Charles X, men etter den andre republikken ble samlingen hovedsakelig levert av private donasjoner. Nedenfor er de mest kjente verkene som er permanent vist i Louvre-museet.

Et av de mest kjente kunstverkene i verden, Mona Lisa, malt av Leonardo da Vinci, har vært utstilt på Louvre siden 1797. Mer enn seks millioner mennesker besøker Louvre for å se Mona Lisa hvert år. Denne berømmelsen er nesten utelukkende et resultat av et ran som fant sted i 1911, da Mona Lisa ble tatt fra Louvre av en italiensk patriot som mente maleriet burde vises i Italia i stedet for Frankrike. Tyven ble fanget og prøvde å selge maleriet til Uffizi-museet i Firenze, og Mona Lisa ble returnert til Paris tidlig i 1914.

Representerer gresk seiersgudinnen, Nike ble funnet i hundrevis av forskjellige stykker i 1863 på den greske øya Samothrace før hun ble brakt til Louvre-museet. Hun ble posisjonert som den eneste figuren på toppen av en trapp i museet i 1863 hvor hun har holdt seg siden den gang. Atletklærfirmaet med samme navn brukte seiersgudinnen som inspirasjon for merkevaren, og Nike-logoen er hentet fra formen til toppen av vingene hennes.

Venus de Milo ble oppdaget i 1820 på den greske øya Milo Kong Ludvig XVIII, som donerte den til Louvre-samlingen. På grunn av hennes nakenhet antas hun å representere den greske gudinnen Aphrodite, selv om identiteten hennes aldri har blitt bevist. Hun er posisjonert til å fremstå som om hun ser på tvers av de andre romerske skildringene av Venus som vises i samme hall på Louvre-museet.

Som et resultat av Napoleons ekspedisjon til Egypt, den Sphinx ble oppdaget av den franske egyptologen Jean-Jacques Rifaud i 1825 i den "tapte byen" Tanis og kjøpte den av Louvre året etter. Den er strategisk posisjonert som den eneste, dominerende figuren ved inngangen til egyptisk samling av Louvre-museet, akkurat som det ville ha blitt plassert som en verge ved inngangen til en egyptisk faraos helligdom.

Dette enorme maleriet, skapt av Napoleons offisielle maler Jacques-Louis David, skildrer kroningen av Napoleon Bonaparte som keiser av Frankrike i Notre Dame katedral i 1804. De imponerende dimensjonene av maleriet er med vilje, designet for å få observatører til å føle seg til stede ved seremonien. Den ble flyttet fra slottet i Versailles til Louvre i 1889.

Dette oljemaleriet av Théodore Gericault skildrer synkingen av et fransk skip i rute for å kolonisere Senegal. Maleriet ble ansett for å være kontroversielt fordi det skildret tragedie på en realistisk, grafisk måte og beskyldte nylig gjeninnsatte franske monarki for synkingen av skipet, og det inneholdt en afrikansk mann, en subtil protest mot slaveri. Det ble anskaffet av Louvre etter Gericaults død i 1824.

Dette arbeidet er malt av Eugène Delacroix, og skildrer en kvinne, et symbol på den franske revolusjonen kjent som Marianne, og holder tricolor revolusjonerende fransk flagg som senere skulle bli Frankrikes offisielle flagg, mens han sto over likene av falne menn. Delacroix opprettet maleriet for å minne om julirevolusjonen, som styrtet kong Charles X av Frankrike. Den ble kjøpt av den franske regjeringen i 1831, men ble returnert til kunstnerne etter junirevolusjonen i 1832. I 1874 ble det anskaffet av Louvre-museet.

Disse to marmorskulpturene, The Dying Slave and the Rebellious Slave, var en del av en samling i 40 deler som fikk i oppdrag å pryde graven til Pave Julius II. Michelangelo fullførte en skulptur av Moses, det eneste stykket som bodde ved graven til pave Julius II, samt to slaver - den døende slaven og den opprørske slaven, før han ble kalt bort for å jobbe med Det sixtinske kapell. Michelangelo avsluttet aldri prosjektet, og de ferdige slavene ble holdt i privat samling før de ble anskaffet av Louvre etter den franske revolusjonen.

• “Kuratoravdelinger.” Musée Du Louvre, 2019.
• “Louvre museum åpnes.” History.com, A&E TV-nettverk, 9. februar. 2010.
• “Oppdrag og prosjekter.” Musée Du Louvre, 2019.
• Nagase, Hiroyuki og Shoji Okamoto. “Obelisker i Tanis ruiner.” Verdens obelisker, 2017.
• Taylor, Alan. “Åpningen av Louvre Abu Dhabi.” Atlanteren, Atlantic Media Company, 8. nov. 2017.